jueves, 11 de febrero de 2010

AGF - "Einzelkämpfer" (AGF Produktion, 2009)


AGF son las siglas bajo las cuales se esconde el nombre de Antye Greie-Fuchs: una talentosa artista electrónica alemana, además de poetiza virtual, vocalista, productora y creadora multimedia, que se desvive por explorar las infinitas posibilidades de la experimentación sonora digital. Este es su quinto álbum de estudio, sin contar proyectos como AGF/Delay y The Dolls (junto a su esposo Sasu Ripatti, alias Vladislav Delay), el dúo Laub, la colaboración con la ucraniana Zavoloka en Zavoloka and AGF y The Lapetittes.

AGF ha ganado reconocimiento especialmente con su trabajo con Ripatti en AGF/Delay. Su disco "Symptons" del año pasado los consolidó como uno de los actos electrónicos más vanguardistas e interesantes en cuanto a propuesta musical. El finlandés y la germana son expertos en romper con los estereotipos, reglas y espectativas en cuanto a la composición sonora. Uno nunca sabe hacia donde irá su sonido y no tienen problemas en mezclar lenguajes y sensibilidades Pop con la más abrasiva e inquietante improvisación ruidista. Un punto alto en su discografía como solista es el inteligentemente titulado "Words are Missing" de 2003, donde la ironía y conceptualismo con el lenguaje y la música instrumental es el tema que sostiene el álbum.

En "Einzelkämpfer" (guerrero solitario en alemán) queda inmediatamente claro que el imaginario sonoro de Greie-Fuchs es maduro, rupturista y audaz. Su sonido es de esos de difícil digestión pero instantáneo impacto. Empieza por extrañar y hasta incomodar pero lentamente va convenciendo y dejando claro que Antye sabe lo que hace. En el disco, probablemente su más sombrío y pretencioso a la fecha, encontramos spoken word con versos poéticos inteligentes y con actitud, perspicaces efectos sampleados, glitches y ruidismo atrevido, mutismos inquietantes y una sugerente anarquía compositiva de beats que cambian constantemente. Uno se siente sumergido en una oscura aura futurista que lleva a pensar en una Laurie Anderson del siglo 21 usando un laptop, donde las palabras recitadas y la rica paleta de sonidos forman un anómalo universo virtual que pareciera estar un paso adelante de las tendencias musicales de estos tiempos.




MOUNT EERIE - "Black Wooden" EP (Latitude, 2009)



Cuando uno escucha por primera vez al ex The Microphones, Phil Elvrum (ahora enfocado en su proyecto solista Mount Eerie), no sabe bien que es lo que distingue la música del chico que nació a los pies de un monte, del cúmulo de cantautores folky y lo-fi que pululan por ahí. Pero luego de dejar fluir sus tiernas melodías, algo te dice que esos versos sobre libertad en los caminos, de soñar en bosques y de contemplarlo todo en la cima de una montaña, logran una poética sinapsis con ese íntimo y personal sonido que los envuelve.
Los 6 temas de Black Wooden fueron grabados el 2007 durante una gira en pocas horas, poseen nostálgicas atmósferas rurales y pinceladas de fuzz tipo Six Organs of Admittance, cálidos fraseos intimistas a la Bill Callahan y se siente, como en ninguna obra de Elvrum, esa espontaneidad fresca y emotiva que tanto conmueve.

The Red Krayola with Art & Language - "Five American Portraits" (Drag City, 2010)



Mayo Thompson, el líder del experimental proyecto sicodélico nacido en los ’60 en Texas, The Red Krayola (y que acumula más de 40 años de carrera), se alía con el colectivo de arte conceptual Art & Language para lanzar su segundo álbum en colaboración. "


En la decada del '60, después de lanzar el bizarro y mayormente lisérgico "Parable of Arable Land", vio la luz el fundacional y épico "God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It". Editado en el año '69, es el disco cúlmine del trío formado por estudiantes de Artes en una universidad en Houston. Absorbiendo influencias del periodo alternativo post-punk y el No wave en Nueva York, cuna de manifestaciones artísticas de vanguardia tanto en la música, como en las artes visuales y la literatura, Thompson y compañía ejercían un sonido libre de toda dogma y estructura: libre, teatral y abstracto.


4 décadas luego de aquellos tiempos dorados, y nunca apartándose de la creacion artística, el señor Mayo se reune con sus amigos de Art & Language, colectivo de arte visual donde el minimalismo, lo conceptual y el lenguaje son los temas que definen su discurso.


“Five American Portraits” se compone de 5 extensos temas en donde, con la ayuda adicional de Jim O’Rourke y Gina Birch de The Raincoats, se hace una literal y poética descripción visual de 5 retratos de personajes americanos: Wilie E. Coyote (el del Correcaminos), los presidentes George W. Bush y Jimmy Carter, el actor John Wayne y el pionero del arte conceptual Ad Reinhardt. Las descripciones tienen un toque seudo dadaista y pretencioso, y se centran en una narracion sobre aspectos visuales y para nada familiares sobre estas personas. En lo que parece un anti poema americano donde se ironiza con la tradición, no se intenta hablar de los aspectos característicos de cada retratado sino ahondar en la libre interpretación de sus figuras estéticas.

Todo resulta en una seudo intelectual e irónica obra con la partidular cadencia experimental de Thompson, sus tempos extendidos, qubrados y esa mezcla de simplismo y complejidad. Improvisaciones en guitarras folk cansadas y agudas, audaces solos de piano y voces teatralas que recitan versos con aguda expresividad.





para:
Extravaganza!
(versión ampliada)

www.myspace.com/theredkrayola