headphone space

Claro Intelecto: 'Second Blood' EP - Previews

2012-02-05T16:51:00.000-08:00

Delsin Records (91dsr)

12" Ltd / 12" / MP3 EP / WAV EP

Release date: 30 January 2012

Since emerging in 2003, UK man Claro Intelecto has pursued the deeper side of techno, and now makes his Delsin debut with a 3 track EP entitled Second Blood, which precedes the release of his full length album on the same label in march 2012.

With a discography which includes a number of 12”s, EPs and full lengths on labels like Boomkat's own Modern Love as well as Ai Records and others, Manchester man Mark Stewart is known for dropping bomb after bomb, with these new efforts being no different.

First up, the title track 'Second Blood' is a lazy, scuffed and romantic sounding deep dub cut that lurches from one beat to the next with a lazy smile and soft eyes. Plenty of echo and reverb have it drifting off into the distance as warm pads and rising strings add subtle tension.

Another lazy roller but this time with brighter melodic flashes, next effort 'Heart' is just as lateral, dubwise and soothing as the title track, melting your mind into a dreamy state of hypnosis before b2 'Voyeurism' lifts you out of your trance with a firmer kick drum, more cutting claps and groove that bounces a little more than it rolls. Some taught acid notes appear eventually, rounding off a cerebral, dead of night EP made as much for home listening as it is gentle Sunday afternoon comedowns. Essential stuff.

source: Delsin Records

Tracklist:

a1.Claro Intelecto - Second Blood

b1.Claro Intelecto - Heart

b2.Claro Intelecto - Voyeurism

Three albums to start my 2012

2012-01-31T07:08:00.000-08:00

Here are the first three albums that haunted me in the beginning of this year, which has been an especially slow-motioned and contemplative time. So, the sounds are subtle, atmospheric and gently close to darkness.

The comeback of lovely husband/wife duo Windy & Carl, a new amazing album by The Boats and the last uncanny journey by the always surprising Leyland Kirby's The Caretaker project... Enjoy.

-Gabriel

Windy & Carl - "We Will Always Be"

The first new recordings from Windy and Carl in more than three years. Cited as "A leading light of the Michigan space-rock scene" by Allmusic, the minimalist group formed in 1993 around the core husband-and-wife duo of guitarist Carl Hultgren and bassist/singer Windy Weber. (Most of the band's pieces feature no vocals, however).

The band was prolific from the outset up to 2001, whereupon they took a hiatus of a few years. The music of Windy & Carl borrows heavily from the sounds of 1980s era bands on 4AD Records, specifically that of Robin Guthrie of the Cocteau Twins and various other dream pop and shoegazer acts. Unlike noteworthy prior drone/ambient artists (such as Cluster, Brian Eno, Popol Vuh, et al.), Windy and Carl's drones are primarily derived from guitar, particularly via usage of delay effects, reverb effects, and E-Bow, rather than synthesizers. Another noteworthy aspect of W.andC's sound is the absence of drums.

Released by: kranky

Release/catalogue number: krank163cd

source

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The Boats - "Ballads of the Research Department"

"The Boats are a duo consisting of Craig Tattersall (ex-Hood, The Remote Viewer, and owner of the Cotton Goods label) and Andrew Hargreaves (Tape Loop Orchestra) as well a rotating roster of guest musicians and vocalists. With the Boats, 12k, who continues to move away from the 'electronic' tag, further plays the line between experimental electro-acoustic sounds and structured music creating an intoxicating hybrid of instrumentation, vocals, electronics, piano and drums.

They work in these grey areas by combining elements of various musical styles--ambient, pop, classical, and experimental --creating overlaps, gaps and layers, nudging the boundaries in the most sincere and natural of ways. The Boats' music is warm, rich and complex but never over-complicated. They rarely rely on any sort of studio trickery instead opting to use the most honest tools to get the sounds they want-- be it proper recordings of acoustic instruments or recording to analogue tape. This doesn't, however, override a passion for experimentation as they are happy to throw away the rules in favor of the aesthetics of error."

Released by: 12k

Release/catalogue number: 12k1068cd

source

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The Caretaker - "Patience (After Sebald)"

James Leyland Kirby returns in 2012 with his long-in-the-making soundtrack to Grant Gee's film about W.G. Sebald. Patience (After Sebald) is a multi-layered film essay on landscape, art, history, life and loss by the acclaimed documentary film-maker Grant Gee. It is an exploration of the work and influence of German writer W.G. Sebald (1944-2001), told via a long walk through coastal East Anglia tracking his most famous book The Rings Of Saturn (1995). The book mixes history, travelogue, memoir, meditation, fiction and images to explore the personal, public and often overlooked histories of Suffolk.

In 2009, Grant approached The Caretaker to work on a soundtrack for this work and he sourced out-of-copyright Franz Schubert works from 1927 including the famous work "Winterreise." The soundtrack has been pieced together using snippets and fragments of this source material. The album artwork features another specially-commissioned painting by Ivan Seal, and will be available as a limited edition vinyl pressing and, later on, a digipak CD. Mastered and cut at Berlin's Dubplates & Mastering. Limited edition of 700 copies.

Released by: history always favours the winners

Release/catalogue number: haftw013lp

source

Los otros imperdibles de MUTEK.CL

2011-12-01T15:50:00.001-08:00

por Gabriel Reyes

Entre el 6 y 11 de Diciembre, podremos vivir en Santiago de Chile el festival canadiense de música electrónica, arte y cultura digital MUTEK. Más de 50 artistas extranjeros y nacionales se presentarán en conciertos, fiestas, workshops y charlas en lo que será la versión más completa del festival, que ya fue realizado en Chile en formato menor, esporádicamente entre 2003 y 2009.

Sabemos que el cabeza de cartel y el artista más esperado es el gran Nicolás Jaar. Pero se ha escrito tanto de él y tan poco del resto, que esta ocasión decidí enfocarme en los nombres que aparecen como secundarios, algunos sin merecerlo. Entre veteranos y jovenes promesas, hay unos cuantos nombres dignos de destacar y que cualquier seguidor de la electrónica actual debiese aprovechar la oportunidad de ver en vivo.

(Revisa el calendario de los eventos y la programación completa acá).

POLE

Stefan Betke, músico originario de Berlin, Alemania, es un clásico de la electrónica más minimalista por su trilogía de álbumes lanzados entre 1998 y 2000, llamados "1", "2" y "3". En estos LP's, el germano inició una experimentación con la rítmica del Dub, reduciéndolo y llevándolo a un estado básico de micro sonidos con raíz en el techno y las claves minimalistas de la escuela alemana en los '90. Betke también es dueño del influyente sello ~Scape, casa discográfica de músicos de la talla de Jan Jelinek, Kit Clayton y Deadbeat.

Pole viene con un EP nuevo llamado "Waldgeschichten", que lo trae de vuelta luego de un período de inactividad desde 2007.

web oficial

myspace

Aquí uno de los tracks de su último trabajo:

DEADBEAT

Scott Monteith es uno de los actos tradicionales de Mutek en su versión canadiense. El nativo de Montreal (actualmente viviendo en Berlin) ha lanzado casi una decena de LP's desde el año 2000, entre los que destacan "Wild Life Documentaries" (2002) y "Roots and Wire" (2008). Su estilo, también marcado por la influencia del Dub, se enmarca en la profundidad del techno y el minimal, y sus beats pueden ser tanto bailables en el club cómo disfrutables en casa, ya que su sonido es inteligente, sensitivo y, a la vez, eufórico. Scott ya es un nombre mayor dentro de la escena y acaba de lanzar su nuevo LP llamado "Drawn & Quartered", el cual resume su estilo musical con un notable nivel de madurez compositiva.

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soundcloud

Algo de su último álbum:

JACOB KORN

Jacob Korn es un joven productor alemán que comenzó a hacer electrónica experimental en 2004 bajo el pseudónimo de Granufunk. Recién en 2009 lanza su primer EP bajo su nombre propio llamado "I Like the Sun", el cual fue seguido de otros cuatro mini álbumes en sellos cómo Dolly y Uncanny Valley. Bajo esta última etiqueta, lanzó este año "She", un par de tracks que le valieron el reconocimiento en el circuito europeo y mundial. Su estilo es un deep y tech house elegante y texturado, orientado principalmente a la pista de baile.

Korn también está interesado en la experiencia audiovisual de la música en vivo, por lo que en sus shows integra la experimentación de visuales basadas en el movimiento del público, a través de sofisticados softwares.

web oficial

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JONSSON/ALTER

Dúo sueco originario de Gotenburgo, formado por dos músicos con proyectos individuales anteriores. Henrik Jonsson es un prolífico artista y ha divagado desde el inicio de los 2000 entre el ambient, el minimalismo, el Dub y la IDM en sus interesantes proyectos Porn Sword Tobacco y Stress Assassin. Joel Alter, de perfil más bajo, ha producido beats bailables bajo su nombre propio y como Jor-El. Juntos son Jonsson/Alter, un alias fresco y donde comparten sus influencias sonoras. Este 2011 debutaron con su primer largaduración de nombre "Mod", bajo el sello Kontra-Musik. Su sonido es una mezcla hipnótica y suave de house y techno nocturno de fino sabor.

sitio web

MIDAIRCONDO

El interesantísimo proyecto Midaircondo partió en 2005 como un trío de chicas, creado también en Gotenburgo, Suecia. En ese año lanzaron "Shopping for Images", su primer álbum. Para 2009 se habían transformado en un dúo compuesto por Lisa Nordström y Lisen Rylander, las cuales juegan lúdica y perspicazmente con variados sintetizadores, fusionándolos con voces e instrumentos acústicos como el saxofón y el piano. El resultado es una aventura libre, futurista y teatral entre la electrónica, el spoken word y la experimentación de nuevas formas de interpretación musical.

"Curtain Call" (2009), es su último y gran trabajo. Además, el dúo también incluye, ocasionalmente, sus propias visuales en sus presentaciones en vivo.

web oficial

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RECEPTOR

(foto cortesía de Nación Eléctrica)

El santiaguino Jorge Cortés es un experimentado músico y Dj de la electrónica under nacional, que viene desarrollando proyectos musicales en Chile desde 1997 cuando lanzó su propio sello Ojo de Apolo. Desde 2002 comienza con su pseudónimo Receptor, logrando lanzar sus tracks en etiquetas extranjeras como Sushitech, Winsome-Music, Plong, etc. Interesado en las melodías analógicas y los vinilos, Cortés cultiva un estilo de minimal house y techno serio, sofisticado y con mucho groove. Desde el año 2008 también trabaja bajo su más reciente alias, Jorge C, en donde ha llegado a producir sus tracks bajo el sello Matrix Recordings de Detroit.

web oficial

soundcloud

DANIEL KLAUSER

Daniel Klauser, además de Dj y productor nacional, estudia Licenciatura en Música y tiene su propio sello de grabación llamado Diamante Records. En poco tiempo, su sonido ha llamado la atención de etiquetas internacionales y ha lanzado tracks bajo Top Billin, Get Flavor Records, Sound of Sumo, etc., además de ser reseñado recientemente en la influyente magazine neoyorquina XLR8R, gracias a su notable EP "Rootz".

Lo distintivo de su moderna propuesta se basa en la mixtura de house y dubstep muy fiestero con raíces latinoamericanas y música negra, lo cual le da un toque muy personal, rico y enérgico a su música. Ha colaborado en remixes con músicos como Javier Estrada, Boogaloo, Matanza y Zonora Point.

soundcloud

Deepchord - Doce Pulgadas Podcast 2011

2011-11-24T13:02:00.000-08:00

Deepchord's Rod Modell has released a new podcast for Doce Pulgadas radioshow. Enjoy!

Tracklist:

Weight & Treble - Heavy Spring (Giriu Dvasios Mix) [Cold Tear]
Intrusion - Intrusion (Phase 90 Mix) [Echospace]
Gez Varley - Les Cartes [Force Inc]
Function - Variance (Norman Nodge Mix) [Sandwell District]
Fluxion - Multidirectional II [Chain Reaction]
F.L.O. - Food For Thought [Cold Tear]
Dick Richards - Your Vertebral [Raum Musik]
Demdike Stare - Regressor [Modern Love]
Omar S & Shadow Ray - Oasis One [Fxhe]
2562 - Morvern [Tectonic]
Rod Modell - Amsterdam Remnant 3 [Soma Records]
Vainqueur - Ranges Extended [Basic Channel]

source: Doce Pulgadas

Soma Records

DeepChord - Doce Pulgadas podcast 2011 by soma

Stream the King Midas Sound remixes album "Without You"

2011-11-10T17:01:00.000-08:00

Label: Hyperdub – HDBCD009

Format: CD, Album, Digipak

Country: UK

Date: 01 Nov 2011

bass music, dub, downtempo, experimental

Listen here the wonderful King Midas Sound-remixed album "Without You", just released on Hyperdub. Probably one of the most interesting bass sounding releases this year. Solid remixes by Flying Lotus, Deepchord Presents Echospace and Mala, among many others.

Serious dark, submerged and dubbed out sounds.

Tracklist:

1. Goodbye Girl (Kuedo Rework)

2. Without You (D-Bridge Revoice)

3. Lost (Flying Lotus Rework)

4. Earth A Kill Ya (Gang Gang Dance Rework)

5. Tears (Kiki Hitomi Revoice)

6. Spin Me Around (Cooly G Revoice)

7. Goodbye Girl (Robert Aiki Aubrey Lowe Rework)

8. Say Somethin' (Joel Ford Revoice)

9. Lost (Nite Jewel Rework)

10. Sumtime (Hype Williams Rework)

11. Meltdown (Kode9 And The Spaceape Rework)

12. Earth A Kill Ya (Mala Rework)

13. Goodbye Girl (Deep Chord Presents Echospace Rework)

14. Come And Behold (Green Gartside Revoice)

15. Cool Out (Ras G & The Afrikan Space Program Rework)

Culoe de Song - "Elevation" : Soulful afro house

2011-11-09T14:25:00.000-08:00

Soulistic Music – CDRBL595
CD, Album, Mixed
Country: South Africa
12 Aug 2011
deep house, afro house

Listen an 'Elevation' album podcast here:

source: Culoe de Song on Soundcloud

Elevation Album Podcast by Culoe De Song by Culoe De Song

And a Culoe de Song interview/introduction to the album:

Pole - "Waldgeschichten" EP's Previews

2011-11-06T14:19:00.000-08:00

After a long break, pole is returning in 2011.

This break was necessary for pole to find his musical direction and produce a series of new tracks, starting with this 12inch. Other music will be released later this year and in 2012.

With these three easy going and wonderful works, pole connects once more with his past. From his albums “1”, “2” and “3” via “pole” to “Steingarten”, pole rediscovers and reworks the characteristic warmth and deepness of his sound.

Bass and space are at the heart of both this new release and the specially established artist label “pole.”

The warm experimental atmosphere is grooving slow and easy, carried from the funk of an old rhythm machine and connected through pole´s typically endless echo chambers.

release date: oct 3rd 2011, on 12inch vinyl and digital

Released by: Pole

Release/catalogue number: PL10

Release date: Oct 3, 2011

source: Pole on Soundcloud

A-Wipfel-Excerpt by pole original

B1-Wurzel-Excerpt by pole original

B2-Wipfel Dub-Excerpt by pole original

'Waldgeschichten 2', 12 EP"

This is the second 12 inch by pole, one of a new series of releases called “Waldgechichten” which will end in a CD release in 2012.

Approaching the end of the year, pole presents another spacey and heavy bass 12 inch. Two melancholic, quiet tracks full of crackles and endless space, made for this winter.

It seems that the warmth of these two tracks is glancing around a corner of a cold urban wall, just to say: “Soon, and it will be summer again.”

In contrast to the first 12 inch “Waldgeschichten,” with its use of full chords, this new production is marked by its use of spaces, which seems to expand until they collapse and enfold the listener.

release date: dec 5th 2011 - distributed via Kompakt (vinyl & digital)

Released by: pole

Release/catalogue number: P11

Release date: Dec 5, 2011 1

source: Pole on Soundcloud

A-Aue-Excerpt by pole original

B Pirol-Excerpt by pole original

Nicolás Jaar new tracks: 'Don't Break my Love' EP

2011-11-04T11:15:00.000-07:00

Nicolás Jaar has revealed two new tracks featured in the EP 'Don't Break my Love', comming soon on his own label Clown & Sunset. You can check it out right here. Enjoy!

source: Clown & Sunset on Soundcloud

NICOLAS JAAR / Don't break my love EP by Clown & Sunset

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December 8, Nico Jaar will be performing live for the first time in Southamerica, and specially in Chile, where he grew up as a child. Jaar will be the headliner at MUTEK.CL festival in Santiago. Pole, Deadbeat, among others will join the lineup.

More info here.

Luomo PLUS Live Recording @ Berlin

2011-11-03T14:30:00.000-07:00

Luomo Live at Watergate Berlin 09.09.2011 by sasse

"You might enjoy this liveset excerpt (30:49 min) recorded at the LUOMO “Plus” album release party at Watergate Berlin on September 9th 2011. The beauty was kindly uploaded by Sasse from Moodmusic so thanks for that. The latest LUOMO album “Plus” is now also available as Deluxe Edition featuring 3 Bonus Tracks and the album intrumentals. Enjoy and share".

source: Vladislav Delay website

90's Illbient: Two lost and amazing Dubbed Out records

2011-11-01T10:20:00.000-07:00

"Centered in New York City (Brooklyn in particular), illbient is a distinctly and consciously urban form of electronic music, aiming to express both the cultural variety and grimy decay of its surroundings. So dubbed by DJ Spooky (the style's defining artist), Illbient's eclectic, atmospheric pastiches are rooted foremost in ambient music, but may incorporate (in particular) dub, hip-hop, and drum'n'bass, plus occasional ethnic musics that blend well with whatever is already in the musical stew pot.

In keeping with the moods suggested by its environment, illbient can be eerie and a little dark, or unpredictable and cloaked in noise, but nearly always retains its deliberate pace and nocturnal vibes. Performance venues for illbient are often selected for how well they evoke the atmosphere of a city's dirty underbelly, which speaks to the music's underlying conceptual (and intellectual) nature.

The Brooklyn scene is also marked by a sense of cooperation and community that leads to frequent collaborations, both on an individual and group basis, and fluidly shifting commitments. The Asphodel and WordSound record labels provide the settings for most illbient scene projects; the former is home to the excellent introductory compilation Incursions in Illbient, which features DJ Spooky, We, Byzar, and Sub Dub. Other major illbient artists include Tipsy, Spectre, Rob Swift, and Badawi".

source: AllMusic.com

SUB DUB - (Self-titled)

Label: Instinct Ambient – AMB-6001-2

Format: CD, Album

Country: US

Date: 07 Feb 1996

Illbient, Dub, Tribal, Experimental

Tracklist:

1.Intro

2.Backup

3.Rising Dub

4.Jihad (Desert Storm Mix)

5.Drifting

6.Assunni

7.Jihad (Sub Dub Meets the Opiated Hash Assassins)

8.Ambient Syndrome

9.Elastic Dub

10.Deserted Dub

11.Ambrosia

12.19.6

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BADAWI - Bedouin Sound Clash

Label: ROIR – RUSCD 8229

Format: CD

Country: US

Date: 17 Sep 1996

Illbient, Dub, Experimental

Tracklist:

1.Suspicions

2.Suspicious Dub

3.Pressurizor

4.Big Foot

5.Attack of the Giant Fruit Flies

6.FX-57 Missile

7.Lack of Oxygen to the Brain

8.Lack of Dub to the Brain

9.Cyborg Stepper

10.Hi Fashion Version

11.Audio Bomb Squad

12.Turbo Auto Drive

13.Badawi Dub

14.Chamber of Dub

15.Snake Charmer

:::download:::

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Preview Tracks:

POTQ.cl Mixtape: Noche de Brujas (or 'Halloween')

2011-11-01T09:00:00.000-07:00

Writen by Gabriel for POTQ.cl

Todos conocen y han sufrido la vacía connotación comercial que se le ha dado en Chile a una fecha como el 31 de octubre. Los -cada vez menos- niños disfrazados de personajes terroríficos que salen a la calle a tocar timbres y recolectar golosinas, además de los supermercados repletos de absurdo merchandising alusivo, están lejos de la inspiración tras este artículo. Aunque crecimos con la televisión gringa de los ’90 formándonos una idea fantasiosa de la noche de Halloween, los orígenes y simbolismo de esta celebración, que poco tiene que ver con nuestro país, son la excusa perfecta para exorcizar nuestro lado oscuro y presentar un nuevo mixtape en POTQ.

“All Hallow’s Eve” (víspera del Día de Todos los Santos) es la expresión inglesa que sufrió una trasliteración para derivar en lo que hoy conocemos como Halloween. Ésta proviene de la festividad celta del Samhain, nacida en Europa, en que los Druidas participaban de oscuros ritos paganos donde se invocaban espíritus y entes malignos, congregándose multitud de brujos para practicar ciencias ocultas y espiritismo. Con el tiempo, el catolicismo se apoderó de esta festividad disfrazándola con el nombre de Dia de Todos los Santos, emigrando desde el Viejo Continente a Estados Unidos y luego expandiéndose al resto de América.

En la música, en todos los estilos y épocas, siempre ha habido adeptos al mundo de las sombras y tomamos esta oportunidad para recordar a algunos de ellos. A continuación, una colección de compositores interesados en la oscuridad: un compendio de historias de brujas, espíritus, noches de luna llena y simpatía por los muertos. Una celebración pagana posmoderna, donde la melodía es la herramienta y lo que realmente importa.

Salem – ‘Asia’

(Del disco “King Night”, 2010)

No me imagino una mejor forma de comenzar esta lista que con Salem. Bautizados con un nombre totalmente brujeril y con esa escalofriante mixtura de dubstep, goticismo y hip hop, son la banda más sobresaliente del llamado movimiento witch house. La oscuridad nunca pasa de moda y, hasta en la electrónica, se encuentran fervientes cultores.

Bauhaus – ‘Stigmata Martyr’

(Del disco “In the Flat Field”, 1980)

Un clásico inmortal del rock gótico y de los herederos del post-punk. Extraído de su fundacional álbum debut, uno de los singles más recordados de la banda del eterno Peter Murphy, quien acaba de lanzar su nuevo disco solista hace sólo unos meses y que aún demuestra esa fascinación innata por el lado oscuro. Sus inicios siguen sonando exquisitos, como si fuera la primera vez.

Demdike Stare – ‘Hashshashin Chant’

(Del disco “Voices of Dust”, 2010)

Este dúo inglés, influenciado en el techno y el dub más profundos y con un fuerte interés en el horror y la imaginería esotérica, debe su nombre a una mítica bruja apodada Demdike, enjuiciada en Lancashire, Inglaterra, en el siglo XIX. Este track de su último disco suena como un antiguo ritual siniestro donde los misteriosos cánticos se trasladan a una interpretación moderna de aparatos electrónicos y efectos cinematográficos.

Burzum – ‘Dunkelheit’

(Del disco “Filosofem”, 1996)

Sabemos que nunca pensaste leer sobre Black Metal en POTQ. Pero es que entre las absurdas poses seudo malignas, el exceso de corpsepaint y de cruces invertidas, el controversial Varg Vikernes, alias Burzum, puede ser apreciado incluso por quienes no están familiarizados con esta música. El primer tema de este magnífico álbum grabado en 1993, antes del encarcelamiento de Vikernes -pero no publicado hasta 1996- se inspira en leyendas de la mitología nórdica y posee, como pocas obras, una atmósfera intrigante a la que resulta imposible resistirse.

Sonic Youth – ‘Shadow of a Doubt’

(Del disco “Evol”, 1986)

Si “Confusion Is Sex” (1983) es el disco más ruidoso y crudo de Sonic Youth, el excelente “Evol” tiene la particularidad de ser el más oscuro. Esta canción, como extraída de una banda sonora freak y narcótica de alguna película de horror, resulta ideal para una noche de pesadillas y miedos infantiles en donde yacemos estupefactos y hundidos en nuestra cama.

Aidan Baker & Tim Hecker – ‘Phantom on a Pedestal’

(Del disco “Fantasma Parastasie”, 2008)

Aidan Baker, el canadiense tras el proyecto dronero Nadja, y el notable músico ambiental Tim Hecker se unieron hace unos años para elaborar un disco inspirado en almas en pena y espíritus nocturnos. Su primer track es una invitación a abrir un portal a otra dimensión: como un medium que, a través de la música, llama a las almas perdidas a su encuentro.

London After Midnight – ‘Spider and the Fly’

(Del disco “Selected Scenes from the End of the World”, 1992)

Una de las mejores bandas dark de los años ’90, que incluso algunos pudieron ver en nuestro país tocando en la discoteque Blondie el 2001, siempre guiados por temáticas románticas y un elegante y dramático estilo. Éste, proveniente de su álbum debut, es uno de sus temas más entrañables y recordados.

Christian Death – ‘Romeo’s Distress’

(Del disco “Only Theatre of Pain”, 1982)

Liderados por la figura icónica del fallecido Rozz Williams, Christian Death fue, probablemente, la banda más representativa del deathrock californiano de fines de los ’70. ‘Romeo’s Distress’ es una canción símbolo del goticismo en el mundo entero y hasta nuestros días se escucha en antros y fiestas dark. Con un toque punk y la inconfundible vocalización de Willliams, un clásico de noche de brujas que, incluso, puede bailarse.

Alien Sex Fiend – ‘Dead and Buried’

(Del single “Dead and Buried”, 1984)

Un nombre icónico de la contraparte inglesa al deathrock americano, acunado en el mítico club londinense Batcave junto a grupos como Sex Gang Children y Specimen. Encabezados por el macabro Nik Fiend y su esposa, una agrupación que mezcló la oscuridad post-punk con un característico toque industrial y ruidoso. Éste es uno de sus hits más memorables.

Sunn O))) – ‘Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért)’

(Del disco “Monoliths & Dimensions”, 2009)

Extraída del álbum más pretencioso de los impresionantes monjes del drone doom, una pieza que combina la profunda vibración de guitarras en letargo con influencia en cantos rituales y religiosos de la antiguedad. Una banda que ha sabido complementar con maestría lo impactante de su sonido con el fascinante concepto de sus shows en vivo y su reformada imaginería ocultista. Toda una intensa y sombría experiencia.

The Caretaker – ‘All You Are Going To Want To Do Is Get Back There’

(Del disco “An Empty Bliss Beyond This World”, 2011)

El productor británico Leyland Kirby comenzó con su proyecto The Caretaker en los ’90 inspirado en la película “El Resplandor”. Escuchando su reciente último álbum, este concepto toma más vigencia que nunca. Un áura de tiempos lejanos donde la música es como un espectro atrapado en el tiempo que resuena en alguna vitrola abandonada. La mezcla de melodías anticuadas y atmósferas sombrías generan un efecto sugestivo muy poderoso, ideal para ambientar una noche como ésta.

Vladislav Delay: new album "Vantaa", Previews

2011-11-01T08:33:00.000-07:00

Vantaa the 10th album by Vladislav Delay will be released November 28th 2011 by Raster-Noton. Vantaa will be the beginning of a long lasting collaboration with Raster-Noton, home of artists such as Alva Noto, William Bassinsky, Atom TM, Kangding Ray, Robert Lippok and Mitchell Akiyama. Vantaa’s style is sensitive and intelligent, but nevertheless subtly stirring and rich in detail. With this typical Vladislav Delay aesthetic, Ripatti has acquired an unique and distinctive style that Vantaa deservingly celebrates.

source: Vladislav Delay website

Previews:

album title: Vantaa
release: Nov 28th, 2011
label: Raster-Noton

live visuals by AGF
antyegreie.com
vimeo.com/channels/poemproducer/

music, production and mastering by Sasu Ripatti

publishing by Basic Channel for Universal
© 2011 Raster-Noton. Archiv für Ton und Nichtton
raster-noton.net/media_info.html

Vladislav Delay - Narri (excerpt) from Vladislav Delay on Vimeo.

Vladislav Delay - Lauma (excerpt) from Vladislav Delay on Vimeo.

XLR8R Podcast: Rod Modell's MUTEK mix

2011-06-13T15:28:00.000-07:00

Next week, Montreal will play host to the 12th annual MUTEK festival, which always serves as one of the year's premiere showcases for techno and forward-thinking electronic sounds. In hopes of getting everyone as much in the MUTEK spirit as we are, we decided to enlist one of the festival's heavyweights for the XLR8R podcast series. And who answered the call? Detroit techno veteran Rod Modell, best known for his work as Deepchord and as one half of Echospace with Steve Hitchell. Deepchord presents Echospace will be performing live as part of MUTEK's Nocturne 03 event—a party that also features a live set from Plastikman—and Modell has put together a preview of sorts with this exclusive mix, a session of dark and dubby techno that digs heavily into his own catalog. Highlighted by its incessant pulse, underwater synth melodies, and ever-present sense of foreboding, the podcast also serves as a primer for Modell's forthcoming Deepchord album, Hash-Bar Loops, which is slated for a July 4 release on the long-standing Soma label.

01 Steve Roach "Groundswell" (Fortuna)
02 Studio 1 "Rosa" (Studio 1)
03 Sustainer "Múltiplo" (Italic)
04 The Advent "Electro 8.07 FM" (Tresor)
05 Deepchord "Sofitel (Processed)" (Soma)
06 CV313 "Subtraktive (Intrusion's Road To Zion Dub)" (Echospace [Detroit])
07 STL "A Beautiful Mind" (Echospace [Detroit])
08 Dick Richards "Lichen" (Raum...Musik)
09 Intrusion "Intrusion Dub" (Echospace [Detroit])
10 Infiniti "Thought Process" (Tresor)
11 Marko Fürstenberg "Untitled 10" (Artless)
12 Martin Schulte "The Fog" (Rare Noise)
13 Pendle Coven "Uncivil Engineering Calm Mix" (Modern Love)
14 STL "Checkmate" (Echospace [Detroit])
15 Deepchord "Stars" (Soma)
16 Studio 1 "Silber" (Studio 1)
17 Le Clic "Jack Is Whack (2000 and One Classic Cut)" (Wolfskuil)
18 Kotai + Mo "Bu" (Electro Music Department)
19 Deepchord "Tangier" (Soma)
20 CV313 "Subtraktive (Intrusion's Twilight Dub)" (Echospace [Detroit])
21 CV313 "Sailingstars (Intrusion's Reform)" (Echospace [Detroit])
22 Steve Roach "Ancestral Horizon" (Fortuna)

Download mp3 from XLR8R.com

Luomo - new album "PLUS": 3 preview tracks

2011-05-25T14:59:00.000-07:00

Out September 2011

CD/Digital/Limited12"

(Moodmusic Records)

Luomo aka Vladislav Delay, Sistol, Uusitalo… under a raft of names finnish artist Sasu Ripatti has experimented with ambient, broken beat, glitch as well as grooves and house music with soulful vocals, working with Scissor Sisters, Black Dice, Apparat, Craig Armstrong, Massive Attack, Robert Owens, Ryuichi Sakamoto and Towa Tei. Luomo is the experimental pop face, stretching lines between techno, house and disco.

Tracklist

01. Twist

02. Good Stuff

03. How You Look

04. Make My Day

05. Happy Strong

06. Medley Through

07. Form in Void

08. Immaculate Motive

09. Spy

source

Luomo - Happy Strong by sasuripatti

Luomo - Good Stuff by sasuripatti

Luomo - Spy by sasuripatti

Echologist - Subterranean, Album previews

2011-04-13T13:14:00.000-07:00

Steadfast Records

CD, Album

# SFV10CD

25 April, 2011

dub techno, ambient

(produced by Brendon Moeller)

Brendon Moeller, aka Echologist and Beat Pharmacy needs no introduction. His work with numerous fine labels such as Francois K’s Deep Space Media, Ann Aimee, Rekids, Mule, Echocord, Third Ear, Electric Deluxe, Ostgut Ton, to mention but a few, speaks for itself. Whether it be serious dancefloor bizniz, or dubbed out bass-scapes and experimentalism, his music has always possesses a quality and signature that continues to captivate a worldwide audience. This is his seventh full length album.

Subterranean is a deeply narcotic listening experience. Subtly evolving atmospheres, hypnotic sub-basslines, reverb-soaked drones and lush vibrating textures abound. All elements possess their own pulse and cadence, but stay in sync to create an otherworldly sub-aquatic experience.

The album gently ebbs and flows as exquisite modulations and articulations create a mesmerizing ambience that is at times as propulsive as it is passive. Minimal without being cliched, dubby without being played-out, repetitive without being dull. This is not music to be analyzed, it is to be felt, both physically via the bass tones and emotionally via the haunting ambience. Seemingly endless, the meditative soundscapes here are not merely indolence but rather a quest for the feverish outer limits of spacious bliss. Shoegaze techno? Perhaps.

Tracklist:

01. Subterranean
02. Slow Burn (Filter Dub)
03. Lunar Cycle
04. Ritual (Phased Rework)
05. Deliberate
06. Swell (Modular Take)
07. Junkyard
08. Creation

source

El Sueño de La Casa Propia - Historial de Caídas Remixes

2011-04-13T06:26:00.001-07:00

netlabel: Pueblo Nuevo

12 April, 2011

12 x track: mp3, ogg, FLAC

IDM, pop, acid, folk, breakbeat

"El Sueño de la Casa Propia" is a chilean one-man project by José Manuel Cerda, from the lovely city of Valparaíso. He released his first LP the past year: a caleidoscopic mixture of sampled experimental electronica, acid pop and chilean folk sounds, called "Historial de Caídas" under the experimental,electronic netlabel Pueblo Nuevo. One year later, it reveals a new album consisting on 12 reinterpretations of the original tracks by several chilean artists like De Janeiros, deMentira and Blit, as well as the venezuelan Algodón Egipcio and the mexican Sr. Amable.

"Historial de Caídas Remixes" introduces the listener into the avantgarde independent music from the end of the world, and the interesting experience of traditional south american music meeting new tendencies in electronica, indie pop and free improvisation.

Gabriel Reyes

Tracklist:

01. En mangas de camisa (De Janeiros Remix)

02. Sosiega-T (Miopec "Sosiégate!" Remix)

03. Cortina de humo (Algodón Egipcio Remix)

04. Un paso al costado (Yo soy dios, vecinos) (Sr. Amable Remix)

05. A la velocidad del amor (Ricardo Tobar Remix)

06. Puertas adentro (Pepepe Remix)

07. Amarillo naciente (Mika Martini feat. Catalina "Amarillo Crepúsculo" Remix)

08. En la medida de lo posible (deMentira Remix)

09. De oro la voluntad (María y José "Voluntad de oro" Remix)

10. Amarillo crepúsculo (Alejandro Paz Remix)

11. Acomódate en el suelo (Blit Remix)

12. Voluntad de oro (Sokio Remix)

:::download the full album for free at the Pueblo Nuevo website:::

Bibio - Mind Bokeh

2011-03-30T16:31:00.000-07:00

Warp Records

4 April, 2011

# WARPCD209

CD, Album / Vynil, LP

chillwave, pop, IDM, indie

(Produced by Stephen Wilkinson)

“Bokeh is the out of focus region of a photograph. It's not a quantifiable thing, but photographers and lens manufacturers are obsessed with it. In Japanese it means “haze”, “blur”, or even “dementia”. I called the album Mind Bokeh because I'm interested in the effect of defocussing your mind, whether through meditation, chemicals or whatever – it's a state of mind quite alien to Westerners.”

Tracklist:

01 Excuses

02 Pretentious
03 Anything New
04 Wake Up!
05 Light Seep
06 Take Off Your Shirt
07 Artists Valley
08 K Is For Kelson
09 Mind Bokeh
10 More Excuses
11 Feminine Eye
12 Saint Christopher

::: try it :::

all Lomography / analogue photography fans,

check out as well:

The Bokeh Project

Burial, Four Tet + Thom Yorke - Ego / Mirror

2011-03-29T12:48:00.000-07:00

Text Records

Vinyl, 12", 45 RPM

16 Mar, 2011

UK garage, dubstep, indie, IDM

Cuando el músico británico Kieran Hebden, alias Four Tet, se reunió en el año 2009 con el enigma del dubstep, Will Bevan -más conocido cómo Burial- para lanzar los singles “Moth” y “Wolf Cub” bajo su sello Text, la idea y el resultado parecieron demasiado buenos para volver a repetirse. Dos años más tarde, Four Tet reinventa la fórmula con la adición del frontman de Radiohead, Thom Yorke, el cual había sido remezclado antes por los otros dos músicos en la versión de remixes del disco “The Eraser” de Yorke. “Ego” y “Mirror” son dos noctámbulos tracks donde los gruesos beats, el bass sound y la atmósfera sombría se deben a Burial. Four Tet colabora con dulces timbres y pianos, mientras que la voz de Yorke le imprime frescura e innovación a la obra, resultado en algo más cercano al pop pero cargado de profundidad, misterio e inteligencia.

por Gabriel Reyes, para Extravaganza!

Tracklist:

A. Ego

B. Mirror

Buy it here

Six Organs of Admittance - Asleep on the Floodplain

2011-03-29T12:32:00.000-07:00

label: Drag City

CD, Album / Vynil, LP

released: Feb 2011

folk, psychedelic, drone

myspace

Devendra Banhart dijo una vez: “Ben Chasny es el jardín, yo solo soy un caracol que come lechuga en él” El decimoquinto álbum de estudio del virtuoso guitarrista acústico, alias Six Organs of Admittance, no hace más que seguir reafirmando su pasión por ese folk ritualista, melancólico y psicodélico, que pertenece a los bosques solitarios, a las montañas y a los ríos místicos. No hay nada nuevo en “Asleep on the Floodplain”, pero cómo en cada nuevo trabajo, Chasny se las arregla para capturarte cómo si fuera la primera vez. Las atmósferas oníricas y misterioras, a veces sencillas y cálidas de sus canciones, poseen algo precioso e inmaculado, algo poderoso que hace abstraerse de cualquier contexto y transportarse a un lugar desconocido donde dominan las leyendas antiguas. La contemplación de la naturaleza y su gran misterio.

por Gabriel Reyes, para (Extravaganza!)

Tracklist:

Above A Desert I've Never Seen 5:03
Light Of The Light 2:49
Brilliant Blue Sea Between Us 3:33
Saint Of Fishermen 1:02
Hold But Let Go 4:21
River Of My Youth 5:35
Poppies 1:01
S/Word And Leviathan 12:26
A New Name On An Old Cement Bridge 2:58
Dawn, Running Home 5:05

SCB - Loss / Future Unknown

2011-03-24T10:44:00.000-07:00

Aus Music

12" vinyl

# AUS1132

March 2011

deep house, minimal

(produced by Paul Rose, alias Scuba)

Tracklist:

A. Loss

B. Future Unknown

on Aus Music

SCB is a house/techno project by Paul Rose, better known as UK bass pioneer and Hotflush Recordings owner Scuba. SCB was born in 2008 with a now-seminal rework of 'Hard Boiled' from the first Scuba album,A Mutual Antipathy, and has since developed with two full 12"s and remixes of Mount Kimbie and Phil

Kieran amongst others.

'Loss / FutureUnknown', on Will Saul's Aus Music imprint, is the first original SCB material to surface outside of Rose's own circle of labels. 'Loss', with its spacey melodies and repeating vocal slices, builds and builds into a slice of pure unadulterated dancefloor joy, very much in keeping with the musical territory occupied by Aus at the moment. On the flip side, 'Future Unknown', fills out the atmospherics with dark stabs and driving rhythms which eventually give way to an almost Scuba-esque brand of floating euphoria.

:::download:::

Shackleton - Deadman / Fireworks

2011-03-20T16:10:00.000-07:00

DEADMAN

Honest Jon's Records, 2011

Vinyl, 12", 45 RPM

# HJP52

dubstep, experimental

Signature Shackleton — paranoia flaring into dancefloor fire. Gripping, rolling, dread techno of breathtaking humidity. With a superb King Midas Sound, chilled and crackling, Hitomi calling out amidst the strings. And The Bug himself, a third mix, digital only: rough and tough, with a reinforced steppers rhythm and take-that-rudie FX.

Tracklist:

1. Deadman

2. Deadman (King Midas Sound Death Dub)

3. Deadman (The Bug Crackle Remix)

Shackleton 'Deadman' (King Midas Sound Death Dub) (Honest Jons)

FIREWORKS

Honest Jon's Records, 2011

2 x Vinyl, 12", 45 RPM

# HJP53

dubstep, IDM, experimental

Tracklist:

A. Fireworks

B. Fireworks (Aussen Vor Remix by T++)

C. Undeadman

D. Undeadman (ReMMix by Mordant Music)

Shackleton 'Fireworks' (T++ Aussen Vor mix) (Honest Jons)

:::Download Deadman + Fireworks:::

Honest Jon's Records

James Blake's 55 min. Live Mix @ Boiler Room

2011-03-17T14:33:00.000-07:00

James Blake's 55 minute live mix from the Boiler Room #38 for the R&S Records takeover

[Broadcasted on Tuesday 21st December]

dubstep, UK garage, R&B experimental

:::Download:::

Tracklist:

Unknown – Sicko Cell
Burial – Near Dark
James Blake – Four Miles (Unreleased)
Mark Pritchard – Elephant Dub
Outkast – Ms. Jackson (Harmonimix)
Peverelist – Roll With The Punches
Coki – Shattered
James Blake – Order (Dub)
Untold – Kingdom
Andrea – Write Off
Beyoncé – Videophone
DJ Nate – Back Up Kid
The Bug (Ft. Killa P & Flow Dan) – Skeng (Kode9 Remix)
Loefah – It’s Yours
James Blake – Unluck
D’Angelo – Untitled (How Does It Feel)

source

Ramadanman / Pearson Sound - FabricLive 56

2011-03-16T18:23:00.000-07:00

Ramadanman / Pearon Sound - "Fabriclive 56"

FABRIC 112

CD, Compilation, Mixed

21 Mar 2011

dubstep, techno, experimental, dub

30 min. Stream:

Tracklist:

01. Pearson Sound – Hawker 2:34
02. Levon Vincent – Late Night Jam 2:21
03. Elgato – Music (Body Mix) 2:26
04. Marcello Napoletano – Everyday Madness 1:26
05. Tiyiselani Vomaseve – Vanghoma 2:59
06. Pearson Sound – Wad (Fabric Edit) 1:31
07. Julio Bashmore – Battle For Middle You 2:16
08. Ramadanman – Grab Somebody 3:14
09. Appleblim & Ramadanman – Void23 (Carl Craig Re-Edit) 3:46
10. Pearson Sound – Project 1:30
11. Joy Orbison – GR Etiquette (Pearson Sound Symphonic Mix) 2:33
12. J Kenzo – Ruckus (Martin Kemp Remix) 2:23
13. Fugative – Bad Girl (Lil Silva Dub Mix) 2:33
14. A Made Up Sound – Demons 2:27
15. Jam City – Night Mode 2:11
16. Mr Mageeka – Different Lekstrix 2:12
17. Pangaea – Inna Daze 2:11
18. Stifle – Stifle 1:52
19. MJ Cole Feat Wiley – From The Drop 2:14
20. Pinch – Qawwali 3:48
21. Joy Orbison Vs Ramadanman – J. Doe Them 2:51
22. Pearson Sound – Picon 1:25
23. Burial – Pirates 2:08
24. Die Barbie Musik Kollektive – Face (Junk) 1:23
25. Girl Unit – IRL (Original / Bok Bok Remix) 2:23
26. D1 – Subzero 2:19
27. S-X / Ramadanman – Glut / Woo Riddim 2:18
28. Addison Groove – Fuck The 101 2:44
29. Mala / Joe – City Cycle / Joe 3:11
30. Sigha – Light Swells 2:01

:::download full album:::

Vladislav Delay Quartet "Debut" Exclusive Track Preview

2011-03-15T22:38:00.000-07:00

Tracks taken from the forthcoming debut album out on Honest Jon's by May 2011.

Finnish experimental artist Sasu Ripatti, most often known as Vladislav Delay, has put together a new group called the Vladislav Delay Quartet, with a self-titled debut album due out in May. Ripatti has always been a man of many projects, producing on his own as Vladislav Delay, Luomo and Sistol, with each guise differing greatly in style. Vladislav Delay Quartet features an electro-acoustic ensemble with Ripatti on percussion. Other members of the lineup are Mika Vainio, who handles electronics and processing, and live instrumentalists Derek Shirley and Lucio Capece (the latter of whom appeared on the Vladislav Delay's 2009 album Tumaa). Those two play double bass, bass clarinet and soprano sax. The album is mixed and produced by Ripatti himself.

Full Tracklist:

01. Minus Degrees, Bare Feet, Tickles
02. Santa Teresa
03. Des Abends
04. Hohtokivi
05. Killing the Water Bed
06. Presentiment
07. Louhos
08. Salt Flat

Released by: Honest Jons Records

Moritz Von Oswald Trio - Horizontal Structures

2011-03-02T15:45:00.000-08:00

released: February 2011

label: Honest Jon's

format: 2x Vinyl, LP

experimental techno, avantgarde, dub

website

Tracklist:

1. Structure 1

2. Structure 2

3. Structure 3

4. Structure 4

5. Structure 5

:::Download:::

Gil Scott-Heron and Jamie XX - We're New Here

2011-03-01T15:39:00.000-08:00

released: 21 February 2011

label: Young Turks / XL Recordings

format: CD, Album /Vinyl, LP

dubstep, UK garage, indie

website

Tracklist:

1. Gil Scott-Heron And Jamie XX – I’m New Here (3:32)
2. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Home (3:17)
3. Gil Scott-Heron And Jamie XX – I’ve Been Me (0:33)
4. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Running (3:37)
5. Gil Scott-Heron And Jamie XX – My Cloud (4:33)
6. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Certain Things Interlude (0:16)
7. Gil Scott-Heron And Jamie XX – The Crutch (3:16)
8. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Ur Soul And Mine (4:24)
9. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Parents Interlude (0:35)
10. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Piano Player (1:22)
11. Gil Scott-Heron And Jamie XX – NY Is Killing Me (5:50)
12. Gil Scott-Heron And Jamie XX – Jazz Interlude (0:55)
13. Gil Scott-Heron And Jamie XX – I’ll Take Care Of You (4:44)

:::Download:::

Fenn O' Berg - Live in Japan

2011-02-27T06:51:00.000-08:00

released: 2010

format: Vinyl, LP

label: Editions Mego

experimental, glitch, noise

website

Tracklist:

Live in Japan - Part One:

A. Kyoto 1

B. Tokyo 1

Live in Japan - Part Two:

A. Kyoto 2

B. Nagoya 2

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Pablo Bolivar - Night Transfer

2011-02-24T15:00:00.000-08:00

released: 15 Feb 2011

label: Regular

format: 4 x File, MP3, Digital

tech house, deep house, minimal

myspace

Tracklist:

1. Cool Down
2. Night Transfer
3. Night Transfer (Patrick Zigon remix)
4. Night Transfer (Gabriel Creole remix)

:::Download:::

Nicolas Jaar - A Time For Us / Mi Mujer

2011-02-23T04:45:00.000-08:00

released: 2010

format: 12" vinyl

label: Wolf + Lamb music

deep house, downtempo, minimal

myspace

website

Tracklist:

A1. A Time for Us

B1. Mi Mujer

:::download:::

Old Apparatus - Old Apparatus

2011-02-18T15:17:00.000-08:00

released: January 2011

format: 12" vinyl

label: Deep Medi Musik

dubstep, experimental

myspace

Tracklist:

A. Old Apparatus 01

B. Old Apparatus 02

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Nicolas Jaar - Space is Only Noise

2011-02-15T16:23:00.000-08:00

Released: February 2011

label: Circus Company

downtempo, experimental, deep house

myspace

Tracklist:

01. Etre
02. Colomb
03. Sunflower
04. Too Many Kids Finding Rain in the Sand
05. Keep Me There
06. I Got A Woman
07. Problems with the Sun
08. Space is Only Noise if You Can See
09. Specters of the Future
10. Almost Fell
11. Balance Her In Between Your Eyes
12. Trace
13. Variations
14. ^tre

:::Download:::

bvdub - Tribes at the Temple of Silence

2011-02-14T15:05:00.000-08:00

released: January 2011

label: Home Normal

electronic, ambient

myspace

Tracklist:
01. A Quiet Doorway Awaits
02. The Past Disappears
03. Sanctuary
04. These Walls Will Always Remember (for Dani)
05. Morning Rituals
06. We Move As One
07. Towers Rise To The Sky

:::Download:::

Tim Hecker - Ravedeath, 1972

2011-02-12T11:46:00.000-08:00

released: 14 February 2011

label: Kranky

ambient, drone, noise, experimental

myspace

tracklist:

01. The Piano Drop
02. In the Fog: I-III
03. No Drums
04. Hatred of Music: I-II
05. Analog Paralysis, 1978

06. Studio Suicide, 1980
07. In the Air: I-III

:::Download:::

James Blake - James Blake

2011-02-10T19:54:00.000-08:00

released: February 2011

label: Atlas Recordings / A&M Records

electronic, dubstep, soul, indie

myspace

tracklist:

1. Unluck
2. Wilhelms Scream
3. I Never Learnt To Share
4. Lindesfarne I
5. Lindesfarne II
6. Limit To Your Love
7. Give Me My Month
8. To Care (Like You)
9. Why Don’t You Call Me
10. I Mind
11. Measurements

(((dubstep is dead)))

Pablo Bolivar - Motion: The Ambient Works

2011-02-08T16:34:00.000-08:00

December 2010

label: AvantRoots

electronic, ambient

myspace

Tracklist:

Mechanical Age
Try to Touch
Is it the Last Call?
Recuerdos de Otra Edad
North Bay
Escape From Galaxy Five (Chapter One)
Just Perfect Landscapes
Another Earth
Creando Dimensiones

::: Download :::

Desolate - The Invisible Insurrection

2011-02-08T16:24:00.000-08:00

January 2011

label: Fauxpas Music

ambient, dubstep, UK garage, techno

note: side project by Sven Weisemann

tracklist:

A1 Imagination
A2 Follow Suit
A3 Cathartic
A4 Farewell #1
A5 Aviance
B1 Pain
B2 Divinus

B3 Farewell #2
B4 Avian Flu

::: Download :::

Shackleton - Fabric 55

2011-02-08T16:14:00.000-08:00

December 2010

label: Fabric

experimental, dubstep, ambient, techno

myspace

tracklist:

01 Shackleton - Come Up 04:45

02 Shackleton - Moon Over Joseph's Burial 00:57
03 Shackleton - Hypno Angel 02:51
04 Shackleton - Visontele 02:22
05 Shackleton - Interlude: Blood Rhythm With Wishy Drones 02:22
06 Shackleton - Operatic Waves 02:22
07 Shackleton - Closeness to Nature 02:51
08 Shackleton - Negative Thoughts 03:13
09 Shackleton - Death Is Not Final (feat. Vengeance Tenfold) 02:58
10 Shackleton - International Fires 04:34
11 Shackleton - Paper 01:50
12 Shackleton - Deadman 05:02
13 Shackleton - Interlude: Point One, Sense It 01:24
14 Shackleton - Man On A String (Part 1) 04:30
15 Shackleton - Man On A String (Part 2) 06:10
16 Shackleton - Ice 02:18
17 Shackleton - Busted Spirit 04:34
18 Shackleton - Bottles 05:57
19 Shackleton - New Dawn 04:02
20 Shackleton - Something Has Got To Give 00:55
21 Shackleton - Massacre 05:02
22 Shackleton - Stripped 03:29

:::Download:::

cv313 - Seconds to Forever (EP)

2011-02-08T16:03:00.000-08:00

December 2010

label: Echospace [Detroit]

dub techno, ambient, deep house

website

tracklist:

Seconds to Forever (Original Mix)
Seconds to Forever (Reshape)
Beyond the Clouds (Reprise)

Moritz Von Oswald Trio & Digital Mystikz - Restructure 2 (EP)

2011-02-08T15:49:00.000-08:00

December 2010

label: Honest Jon's

avantgarde, techno, dub, dubstep

website

tracklist:

Moritz Von Oswald Trio - Restructure 2
Digital Mystikz - Restructure 2 Rebuild

::: Descargar :::

Sandwell District - Feed Forward

2011-02-08T15:43:00.000-08:00

December 2010

label: Sandwell District

techno, dark ambient

website

A1. Immolare (First)
A2. Immolare (Second)
A3. Immolare (Third)
B1. Grey Cut Out
B2. Hunting Lodge
C1. Falling The Same Way
C2. Svar
D1. Double Day
D2. Speed + Sound (Endless)

:::download:::

MIS 20 DISCOS DEL AÑO

2010-12-16T18:21:00.000-08:00

Nunca había escuchado tanta música en un año ni descubierto tantas cosas buenas. También reencontré y redescubrí otras. En un orden no estricta o necesariamente lineal, basado en la emoción, el impacto y el interés que crearon estos lanzamientos en mí, construí esta lista que intenta hablar de mi música favorita del 2010:
(Abajo, al final, se pueden oír canciones de la mayoría de los discos)

1. DeepChord Presents Echospace - "Liumin"

Dub techno expansivo, loops análogos y sonido ambiente. Un estado nárcótico, meditativo e intenso. El segundo álbum de Rod Modell y Steve Hitchell por alguna razón capturó mi atención más que ningun otro estos 12 meses. El pulso vibrante de la madrugada en la ciudad en un mantra minimalista de energía sonora: La repetición, el beat vibratorio y los ecos industriales te sumen en un trance futurista de finas reverberaciones subliminales. La experimentación del sonido en su estado puro, su condición atmosférica y antimatérica, las conversaciones de la muchedumbre, extractos de la televisión japonesa y anuncios en lugares públicos.
Una oda a la urbe y a la electricidad. Al sonido de la gente y de las máquinas. Una mirada metafísica al frío industrialismo: suficiente para ser el disco más inspirador, una obsesión durante meses y mi favorito del 2010.

2. The Radio Dept. - "Clinging to a Scheme"

Una de mis bandas favoritas y que ha hecho discos prácticamente imposibles de superar en el pasado (Pet Grief y Lesser Matters). Este, su tercer álbum no es totalmente genial como los otros pero sí tiene algunas de las mejores canciones que ha hecho The Radio Dept. en su carrera y se convirtió en un fetiche emocional perfecto para muchos momentos. "David" es un tema increíble que escuché en repeat hasta tres o cuatro veces. "The Video Dept.", tiene esa perfecta simpleza natural y, en resúmen, todo el álbum grafica que el synth-pop shoegazer de los inicios de la banda se volvió más pop que nunca llendo directamente a romper el tórax con esa sutileza sentimental única. Un disco que dan ganas de abrazar, asi de especial y así de simple.

3. Deerhunter - "Halcyon Digest"

Deerhunter... oh, Deerhunter y Bradford Cox. Primero fue Velvet, después Sonic Youth, My Bloody Valentine y ahora es Deerhunter. El rock dulcemente ruidoso perfecto, por esas razones imposibles de explicar. Toda la tradición de la guitarra garage americana, fusionada con ironía, sicodelia y algo de hype. Me encanta el "Cryptograms" y el "Microcastle", porque son extraños, poderosos y enigmáticos, pero este disco está alto en la lista por la misma razón que el anterior: canciones pegajosas, directas y que hacen sonreír aunque sean tristes. "Desire Lines," "Memory Boy", "Helicopter": puros temas que podrían ser el single principal y que basta una escuchada para que den vueltas en la cabeza todo el día.

4. Demdike Stare - "Voices of Dust"

"Demdike" fue el pseudónimo usado por Elizabeth Southern, la sombría lider de la brujas de Pendle, enjuiciadas y ejecutadas en Lancashire, Inglaterra en el siglo 17. Y el sonido de Voices of Dust, el tercer disco de la trilogía de vinilos lanzada este año por Demdike Stare es, realmente como adentrarse en la atmósfera brujeril y misteriosa de un antiguo ritual prohibido. Eso si, con instrumentos electrónicos, influencia dub, industrial y dark ambient. Este dúo hace una música simplemente única: profunda, hipnótica y atrapante, tal como la mismísima oscuridad. Un estado mental y espiritual, que por cosas de simbiosis, magia o alquimia, caló hondo en mis oídos y en mi interior.

5. The Black Dog - "Music for Real Airports"

"Ambient 1: Music for Airports" es un disco clásico de Brian Eno, y según dicen algunos, el álbum insigne de lo que se llama música ambiental. The Black Dog, veteranos electrónicos de los noventas, le han hecho un indirecto tributo trasladado al siglo 21 y con sonidos de aeropuertos en la realidad.
Una atmósfera tensionante, cálida y onírica se va mezclando con anuncios de salas de embarque y pasillos con gente. Este disco es como un masaje de ondas sonoras, de beats profundos y aletargados y texturas delicadas para flotar en otra dimensión. La palabras realmente sobran, pero títulos como "Disinformation Desk", "Wait Behind This Line", "Passport Control" y "Sleep Deprivation" hablan del viejo fetiche del aeropuerto con sutil poesía. Una nueva experiencia de la espera en los tiempos de la inmediatez.

6. Brian Eno - "A Small Craft on a Milk Sea"

Lo que hace tan valioso y respetable a Brian Eno, para mí, además de ser pionero de lo ambiental y haber trabajado en infinidad de proyectos y con muchos artistas, es la vigencia e interés que tiene por la música contemporánea y los músicos jóvenes. Aún siendo un veterano, jamás se quedó sentado viviendo del pasado, sino todo lo contrario: se proyecto al futuro, reinventándose. "A Small Craft on a Milk Sea" tiene el plus de haber sido lanzado bajo el insigne sello electrónico Warp (uno de mis favoritos) y es un gran disco: variado, narrativo, entretenido y delicado. Hay atmosferización contemplativa, mucho experimento con ruido y efectos y hasta guitarras ruidosas por ahí. Eno sabe lo suficiente como para integrar con maestría y libertad, sensibilidades diferentes en un mismo trabajo: la calma, el idilio, la alucinación, la euforia. Un verdadero viaje, casi visual.

7. CocoRosie - "Grey Oceans"

Nunca había escuchado a CocoRosie antes de oír este, su último disco. No se por qué le di una oportunidad y, en medio de prejuicios e incertidumbres, algo se activó en mi que hizo de "Grey Oceans" un cúmulo de sonidos y emociones totalmente exóticas, placenteras e inesperadas. Y esa es una de las mejores sensaciones que la música puede entregar. Romper tus convenciones, tu lugar de comodidad.

Esa voz tan rara, esas letras absurdas y esa mezcla tan cuidadosamente libre de sonoridades me capturó totalmente. "Smokey Taboo" es una de las mejores canciones que escuché en el año, y me transporta a un lugar indescriptiblemente agradable. El single "Lemonade" es buenísimo también y toda la historia, imágen y mística que proyectan Bianca y Sierra Cassady es digna de mi curiosidad y atención total. He leído todo tipo de críticas negativas hacia CocoRosie, y creo que eso las hace aún más interesantes de oír y experimentar.

8. Vainqueur - "Ranges" EP

Probablemente muy poca gente que lea esto (o nadie) conozca a Vainqueur, así que diré que es el pseudónimo de René Löwe, productor alemán de dub techno (estilo del que soy totalmente seguidor), quien tuvo su etapa de actividad en los '90. "Ranges" es el vinilo de 12 pulgadas y de solo 2 canciones que lo trae de vuelta y, para mi, basta para estar dentro de los 10 lanzamientos preferidos del año. Me encanta la música con sonido único, imposible de confundir y Vainqueur tiene eso: los hi-hats susurrantes, el bajo, los beats clínicos y rítmicos a la vez. Ondas expansivas frías, groove minimalista espectacular: simple, efectivo, evocador. Una especie de sinestesia. Pensar en el color blanco, en el mutismo, en el viento, el mar o el espectro electromagnético.

9. bvdub - "The Art of Dying Alone"

Como no escuchar un disco con un nombre así. Más aún sabiendo lo buen músico que es Brock Van Way, alias bvdub. La melancolía hecha música, llena de sutil y contemplativa belleza desbordante. Un océano infinito de sonidos como olas en cámara lenta, una atmósfera llena de detalles, sutilezas, vacíos y clímax. Voces y lamentos lejanos que se pierden en la densa pero transparente textura sonora. Un disco ambiental que no necesita hablar para decir muchas cosas y para dejar un sabor conocido y dulcemente amargo: el bello sabor de la derrota.

10. Pulshar - "Inside"

Pablo Bolivar es músico electrónico, respetado en todo el mundo por sus melodías profundas y minimalistas. Sergio Aphro Sainz, un pasional vocalista dub. Dos españoles que mezclan su sonido en el proyecto Pulshar: el equilibrio perfecto entre la frialdad y la calidez. Un disco sensual y provocador como pocos trabajos electrónicos, ya que se acerca con inteligencia a la clave de la canción convencional. Esa voz soul, sugerente y fresca, acompaña de manera ideal la cadencia introspectiva de las vibraciones y bajos en el fondo. Un ritmo y sonido sensorial, que acaricia el oído y hace cerrar los ojos.

11. Swans - "My Father Will Guide Me a Rope Up to the Sky"

Una de las bandas más oscuras y violentas de la historia, nacida en los '80 y lideradas por el gran Michael Gira. El mismo que dijo "esto no es un a reunión, ni un estúpido acto de nostalgia, ni revivir el pasado", luego de lanzar este, su primer álbum luego de 13 años de disolución. "My Father" es un álbum intenso, misterioso y lleno de esas guitarras desgarradoras, folk sombrío y referencias sobre el bien y el mal o el cielo y el infierno. Una energía poética que proviene de una mente tan libre como oprimida, y de la cual me fue imposible quedar indiferente.

12. Scuba - "Triangulation"

Paul Rose, alias Scuba, es dueño del gran sello Hotflush Records y es uno de mis productores electrónicos favoritos del último tiempo. El dubstep... un estilo que ha crecido demasiado rápido, engendrando todo tipo de cosas novedosas y algunas que se salen de ese frío apelativo. "Triangulation" es un disco que mezcla esas bases profundas y metálicas del dubstep con la atmósfera fría, expansiva y oscura del techno y la experimentación. Y el resultado es excelente: tracks llenos de vibración, de ritmo e inteligencia, de sensualidad y misterio. Se puede escuchar acostado, fumando algo o incluso bailar. De cualquier forma, te hará despegar del suelo.

13. Sun Kil Moon - "Admiral Fell Promises"

Mark Kozelek produce en mí algo que pocos músicos logran. El vocalista de Red House Painters en los '90 (una de las bandas más depresivas que existen) es alguien casi familiar: un amigo, un desconocido empático, un alter ego imaginado. Sun Kil Moon es su proyecto paralelo, y "Admiral Fell Promises" otra demostración de su profundo y estremecedor mundo interno. Una habitación solitaria, una guitarra y versos sobre pérdida, fantasía y ensueño. Una voz cansada , más vieja y más sabia, quizás también más resignada. La nostalgia y la soledad son uno con Kozelek, un bello representante del país de los condenados.

14. Massive Attack - "Heligoland"

Luego de ver a Massive Attack en vivo en Espacio Riesco hace unas semanas, mi antiguo amor por su música se multiplicó. Podría escribir mucho sobre eso, pero basta decir que son de esas bandas que me acompañan desde hace mucho tiempo y lo estarán siempre, que han trascendido al cassete, al CD y al mp3 y están en un sitial reservado solo para algunos. De a poco entendí que comparar su nuevo disco con el "Blues Lines" o el "Mezzanine" no tenía sentido. Tenía que disfrutar de su regreso y entender sus nuevas exploraciones, y Heligoland es, en esos términos, un disco muy interesante y disfrutable. "Psyche" es una canción con un groove exquisito, y la voz de Martina Topley-Bird le imprime el sello distintivo a todo el ábum. No es una obra maestra, no es perfecto, pero es Massive Attack y con cada escucha aparecen cosas nuevas. Una herramienta de la nostálgia, replegable y expandible hacia el futuro.

15. Laetitia Sadier - "The Trip"

Cuantos momentos escuchando Stereolab, muchos... Una de esas bandas especiales. Y Laetitia Sadier, su vocalista: una especie de sonido conocido, familiar pero aún intrigante. Nunca antes se le vio tan abierta, sincera y liberada del rol en la banda inglesa y en su proyecto Monade. En "The Trip", la francesa entrega una inspirada, estética y sutil demostración de su imaginario pop más intimista, con gran acierto e influencias recogidas en años de carrera. La guitarra suena como sacada de un cuento, la atmósfera es misteriosa y suave, el disco entero tiene ese algo que también posee Stereolab: algo fuera del tiempo, algo que suena familiar, pero de alguna manera es exótico e irresistible.

16. Glasser - "Ring"

Otro disco debut y un nombre nuevo para mí. Cameron Mesirow, alias Glasser, provoca una sensación de encandilamiento al oír su voz y sus lúdicas melodías. Entre lo infantil, lo etéreo y lo fantasioso, "Ring" es como una piedra preciosa que brilla e irradia luces de colores. El jugueteo vocal y el timbre hermoso de la voz es el hilo conductor de un álbum lleno de sonidos especiales: tribalismo electro, sutileza, frescura y vanguardia en la producción. Un nombre que estoy seguro que seguirá resonando, dio el primer paso como pocos pueden hacerlo.

17. Moritz Von Oswald Trio - "Live in New York"

Soy seguidor de la música de Moritz Von Oswald y su escuela. Músico electrónico alemán, miembro de Basic Channel y Maurizio en los '90, y del seminal sello Chain Reaction. Una leyenda del techno y el minimalismo. Un señor, un pez gordo. Su Trio de improvisación experimental junto a Vladislav Delay (otro de mis músicos favoritos) y Max Loderbauer, sacó su disco debut el año pasado y me sorprendió gratamente. Efectos, percusiones quebradas e irregulares, free jazz futurista y ambientaciones seudo espaciales, es la dosis de esta tripleta de músicos visionarios. El álbum fue grabado en el Unsound Festival de Nueva York, y contó con la colaboración del legendario Carl Craig. Un documento auditivo perteneciente a la contemporaneidad. Si los marcianos preguntaran que música se hace en la tierra en estos tiempos, les mostraría este disco.

18. T++ - "Wireless" EP

Torsten Pröfock fue miembro de Monolake, uno de mis proyectos electrónicos favoritos desde siempre. Ahora, hace música en solitario bajo el extraño pseudónimo de T++. Su nuevo EP, de 4 temas, "Wireless" quiebra todas las estructuras de la electrónica: el BPM, la candencia del beat, el ritmo 4/4. Mezcla bases breakbeat, dubstep y experimentales con una fuerte influencia africana en las melodías y samples. Un sonido realmente especial, extrañísimo y dificil de digerir pero muy rico de oír y experimentar. Pröfock salió de la ciudad y el industrialismo para mezclar la máquina con lo orgánico, con lo tribal y lo primitivo. La sola idea es extramadamente sugerente, el resultado solo provoca el máximo placer.

19. Taylor Deupree - "Shoals"

Taylor Deupree es, además de fotógrafo y diseñador, un verdadero artista del sonido. Me siento identificado son sus claras obsesiones que explora disco tras disco: naturaleza, paisajes sonoros y orgánicos. Su sonido es como la música que tendría el viento, la nieve o el agua. En este caso, se centra en los riachuelos, los cardúmenes de peces, el sonido acuático, suave y sensorial. Pareciera que sabe interconectar perfectamente la imágen con el sonido, porque escuchando "Shoals" es casi como que uno pudiera sentir y ver el fluír del agua, el musgo, las piedras y sentir el aroma fresco del entorno. La delicadeza y detallismo con que trabaja Deupree es admirable por su sensibilidad y rica poesía sonora.

20. Light Pollution - "Apparitions"

Una banda nueva, disco debut, sonido totalmente inesperado. Y algo lo hizo entrar en los favoritos. El tema "Fever Dreams" tiene algo que me encanta, no se que es. Pienso en la ciudad, en la noche, en las luces en movimiento de los autos, en amores perdidos, en melancolía adolescente. Hay tantas bandas nuevas que toman el sonido shoegazer o dream pop de los '80, pero pocas que logran hacer algo nuevo y emotivo. Light Pollution no se si será de esas, más bien es algo totalmente personal. A veces la música te llega o no te llega, y este álbum supo hacerlo con sutileza y sinceridad.

DeepChord Presents Echospace - "Liumin" (Modern Love, 2010)

2010-11-25T19:24:00.000-08:00

El término Techno es antiguo y también manoseado. Por eso, es especialmente valioso que un dúo de mentes visionarias como el legendario Rod Modell (DeepChord) y el maestro del dub profundo Steven Hitchell (Soultek, Intrusion, Variant) lo reivindiquen con tanta maestría. Enraizados en el industrialismo tecnológico de Detroit y Chicago, y herederos del minimalismo alemán de la escuela de Basic Channel y el sello Chain Reaction, los productores fusionan su sonido en los proyectos cv313 y Echospace (desde el 2006 llamado DeepChord Presents Echospace, al lanzar una obra maestra del dub techno: el disco The Coldest Season).

Mezclando dub expansivo, loops análogos y sonido ambiente, “Liumin”, su segundo disco, es menos orgánico y más maquinal que su predecesor. Con énfasis en un estado nárcótico e intenso ,el álbum captura el pulso vibrante de la madrugada en la ciudad en un mantra minimalista de energía sonora. Un primer CD de 9 tracks donde la repetición, el beat vibratorio y los ecos industriales dominan todo. In E c h o s p a c e abre el conjunto con un áura luminosa y texturas que se confunden entre lo orgánico y lo tecnológico. Sub-Marine es un viaje cadencioso por melodías náuticas y espesas que estimulan al cuerpo y a la mente a activarse, BCN Dub incorpora una lejana y exótica trompeta llena de groove, mientras que Burnt Stage y Maglev sumen al auditor en una experiencia de trance futurista de vibraciones subliminales.

La segunda parte del conjunto, llamada "Liumin Reduced", se trata de un fino segundo CD de 80 minutos de grabaciones de campo y ambientaciones, hecho por Modell en Tokio. El músico se sumerge en la experimentación del sonido en su estado puro, su condición atmosférica y las variables antimatéricas de este, capturando las conversaciones de la muchedumbre, extractos de la televisión japonesa y anuncios en lugares públicos. También indaga en la información auditiva imperceptible para el oído humano con sistemas de grabacion de gran sensibilidad. y que adhieren a la música un halo de oscuro misterio.

Una oda deteriorada y eufórica la a urbe contemporánea y a la electricidad. A las luces artificiales que pintan de neón a la metrópolis y a los ecos sonoros de la calle y sus rincones. Una reflexión sobre el sonido sordo de la gente y al murmullo de las máquinas. Una mirada metafísica y meditativa al frío industrialismo que impera en nuestro entorno, suficiente para engendrar lo que es el disco electrónico del año y uno de los más interesantes del último tiempo.

Para:
Extravaganza!
(versión ampliada)
www.echospacedetroit.com

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MARCEL DETTMANN - La Seriedad en el Ritmo

2010-11-25T19:16:00.000-08:00

Empapado desde la adolescencia de la cultura electrónica de clubs y criado en Alemania del Este en los ‘70, el DJ y productor Marcel Dettmann es -hoy en día- una de las estrellas residentes del insigne club Berghain, en Berlín. Miembro de la casa desde su fundación en 1999 y con raíces en la EDM noventera y el techno purista, este artista de 33 años comenzó su relación con los discos a mediados de los noventa, mezclando por su cuenta. Luego, desde el 2006, se dedicó a la producción creando sus primeros singles de un marcado minimal techno serio y oscuro bajo la etiqueta del mismo club, Ostgut Ton, y la suya propia llamada MDR. En abril pasado, vio la luz su LP debut, titulado Dettmann, en donde se evidencia una mayor inquietud en lo experimental, profundo y sombrío de su sonido, incluyendo pasajes de inteligente atmosferización, bailable y meditativa a la vez. Uno de los nuevos nombres que suenan más fuerte en la pistas de Berghain y de la electrónica europea en la actualidad.

para:
Extravaganza!
www.myspace.com/marceldettmann

Deadbeat - "Radio Rothko" (The Agriculture, 2010)

2010-06-07T21:50:00.000-07:00

Existen grandes CD mixes en la historia de la electrónica. Decks, EFX & 909 de Richie Hawtin o Live at the Liquid Room, Tokyo de Jeff Mills podrían citarse como ejemplos notables. Radio Rothko no está a la altura de tales obras seminales, pero si se les acerca en cuanto a calidad y maestría compositiva. El canadiense-alemán Deadbeat definitivamente sabe qué y cómo mezclar. Fiel a su raíz Dub Techno berlinesa, elige con pinzas algunos himnos del género, en este set de sonidos vibratorios y expansivos donde destacan Basic Channel, DeepChord, Monolake, Rhythm & Sound, y proyectos contemporáneos cómo Pendle Coven, Quantec, Intrusion y también temas de su propia autoría. Lo que resulta es un viaje meditativo por lo más granado del Techno profundo y sub-acuático, seleccionado con habilidad y manipulado de manera sutilmente épica.

para:
Extravaganza!

www.myspace.com/deadbeatcomputermusic

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AGF - "Einzelkämpfer" (AGF Produktion, 2009)

2010-02-11T17:04:00.000-08:00

AGF son las siglas bajo las cuales se esconde el nombre de Antye Greie-Fuchs: una talentosa artista electrónica alemana, además de poetiza virtual, vocalista, productora y creadora multimedia, que se desvive por explorar las infinitas posibilidades de la experimentación sonora digital. Este es su quinto álbum de estudio, sin contar proyectos como AGF/Delay y The Dolls (junto a su esposo Sasu Ripatti, alias Vladislav Delay), el dúo Laub, la colaboración con la ucraniana Zavoloka en Zavoloka and AGF y The Lapetittes.

AGF ha ganado reconocimiento especialmente con su trabajo con Ripatti en AGF/Delay. Su disco "Symptons" del año pasado los consolidó como uno de los actos electrónicos más vanguardistas e interesantes en cuanto a propuesta musical. El finlandés y la germana son expertos en romper con los estereotipos, reglas y espectativas en cuanto a la composición sonora. Uno nunca sabe hacia donde irá su sonido y no tienen problemas en mezclar lenguajes y sensibilidades Pop con la más abrasiva e inquietante improvisación ruidista. Un punto alto en su discografía como solista es el inteligentemente titulado "Words are Missing" de 2003, donde la ironía y conceptualismo con el lenguaje y la música instrumental es el tema que sostiene el álbum.

En "Einzelkämpfer" (guerrero solitario en alemán) queda inmediatamente claro que el imaginario sonoro de Greie-Fuchs es maduro, rupturista y audaz. Su sonido es de esos de difícil digestión pero instantáneo impacto. Empieza por extrañar y hasta incomodar pero lentamente va convenciendo y dejando claro que Antye sabe lo que hace. En el disco, probablemente su más sombrío y pretencioso a la fecha, encontramos spoken word con versos poéticos inteligentes y con actitud, perspicaces efectos sampleados, glitches y ruidismo atrevido, mutismos inquietantes y una sugerente anarquía compositiva de beats que cambian constantemente. Uno se siente sumergido en una oscura aura futurista que lleva a pensar en una Laurie Anderson del siglo 21 usando un laptop, donde las palabras recitadas y la rica paleta de sonidos forman un anómalo universo virtual que pareciera estar un paso adelante de las tendencias musicales de estos tiempos.

para:
Extravaganza!

www.poemproducer.com

MOUNT EERIE - "Black Wooden" EP (Latitude, 2009)

2010-02-11T10:06:00.000-08:00

Cuando uno escucha por primera vez al ex The Microphones, Phil Elvrum (ahora enfocado en su proyecto solista Mount Eerie), no sabe bien que es lo que distingue la música del chico que nació a los pies de un monte, del cúmulo de cantautores folky y lo-fi que pululan por ahí. Pero luego de dejar fluir sus tiernas melodías, algo te dice que esos versos sobre libertad en los caminos, de soñar en bosques y de contemplarlo todo en la cima de una montaña, logran una poética sinapsis con ese íntimo y personal sonido que los envuelve.
Los 6 temas de Black Wooden fueron grabados el 2007 durante una gira en pocas horas, poseen nostálgicas atmósferas rurales y pinceladas de fuzz tipo Six Organs of Admittance, cálidos fraseos intimistas a la Bill Callahan y se siente, como en ninguna obra de Elvrum, esa espontaneidad fresca y emotiva que tanto conmueve.

para:
Extravaganza!

www.myspace.com/mounteerieorthemicrophones

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The Red Krayola with Art & Language - "Five American Portraits" (Drag City, 2010)

2010-02-11T07:39:00.000-08:00

Mayo Thompson, el líder del experimental proyecto sicodélico nacido en los ’60 en Texas, The Red Krayola (y que acumula más de 40 años de carrera), se alía con el colectivo de arte conceptual Art & Language para lanzar su segundo álbum en colaboración. "

En la decada del '60, después de lanzar el bizarro y mayormente lisérgico "Parable of Arable Land", vio la luz el fundacional y épico "God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It". Editado en el año '69, es el disco cúlmine del trío formado por estudiantes de Artes en una universidad en Houston. Absorbiendo influencias del periodo alternativo post-punk y el No wave en Nueva York, cuna de manifestaciones artísticas de vanguardia tanto en la música, como en las artes visuales y la literatura, Thompson y compañía ejercían un sonido libre de toda dogma y estructura: libre, teatral y abstracto.

4 décadas luego de aquellos tiempos dorados, y nunca apartándose de la creacion artística, el señor Mayo se reune con sus amigos de Art & Language, colectivo de arte visual donde el minimalismo, lo conceptual y el lenguaje son los temas que definen su discurso.

“Five American Portraits” se compone de 5 extensos temas en donde, con la ayuda adicional de Jim O’Rourke y Gina Birch de The Raincoats, se hace una literal y poética descripción visual de 5 retratos de personajes americanos: Wilie E. Coyote (el del Correcaminos), los presidentes George W. Bush y Jimmy Carter, el actor John Wayne y el pionero del arte conceptual Ad Reinhardt. Las descripciones tienen un toque seudo dadaista y pretencioso, y se centran en una narracion sobre aspectos visuales y para nada familiares sobre estas personas. En lo que parece un anti poema americano donde se ironiza con la tradición, no se intenta hablar de los aspectos característicos de cada retratado sino ahondar en la libre interpretación de sus figuras estéticas.

Todo resulta en una seudo intelectual e irónica obra con la partidular cadencia experimental de Thompson, sus tempos extendidos, qubrados y esa mezcla de simplismo y complejidad. Improvisaciones en guitarras folk cansadas y agudas, audaces solos de piano y voces teatralas que recitan versos con aguda expresividad.

para:
Extravaganza!
(versión ampliada)

www.myspace.com/theredkrayola

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE - "Who Killed Sgt. Pepper?" (2010)

2010-01-01T13:08:00.000-08:00

Para comenzar a hablar sobre “Who Killed Sgt. Pepper?”, el esperadísimo decimoprimer LP de The Brian Jonestown Massacre, recién lanzado oficialmente el primer día del año 2010, se hace tan indispensable cómo tentador hacer un flashback en el tiempo y contextualizar lo que los norteamericanos significan como banda y como influencia en el Rock actual, a 20 años exactos de sus nostálgicos primeros pasos en el año ‘90.

Podemos partir diciendo algo esencial y que, en muchos casos, se convierte en un práctico cliché en diversas bandas a lo largo de la historia: Así como Jim Morrison fue The Doors y Kurt Cobain era Nirvana, los oriundos de San Francisco le deben este mismo honor a su ícono, guitarrista y líder innato: el visionario, superlativo y rockeramente incorrecto Anton Newcombe. Un músico y personaje cargado de un aura hermosamente excéntrica y violenta y un discurso tan confrontacional cómo despreocupado, que se convirtió desde los inicios de la banda en su cara visible y una especie de anti-héroe contemporáneo posterior a la era de ídolos clásicos en el Rock and Roll. Concepto nunca buscado ni pretendido por Anton, pero que evidentemente enmarca y define en gran parte lo que The Brian Jonestown Massacre transmite y significa cómo actitud, postura ideológica o estilo de vida.

Bautizados así como un irónico tributo (como tantos otros títulos en sus canciones y álbumes) al legendario guitarrista de los Rolling Stones: el icónico Brian Jones, la banda de Newcombe llamó la atención en sus inicios por varios puntos: su sonido se enmarcaba refrescantemente bien entre un revivalismo rockanrollero y folk de los ‘60 y ’70, más un claro interés por la escena shoegazer al otro lado del atlántico y las corrientes neo psicodélicas que venían dándose desde los ’80 comandadas por bandas legendarias como Spacemen 3. Es así como luego de varios EP, lanzan el año ’95 una de sus piezas claves: el seminal “Methodrone”, un disco marcado por una energía desbordada de guitarras estridentes pero melódicas atmósferas o, en pocas palabras, un disco shoegaze al ruidoso estilo americano.

Luego de aquel debut, BJM comenzó a coronar una búsqueda que los identificaría inevitablemente como una banda inconfundible de sonido único e irrepetible: el neo-rollingstoniano “Take it from the Man” del ‘96, más las revolucionarias experimentaciones con cítaras y rítmos hindúes en “Thank God for Mental Illness” y “Their Satanic Majesties Second Request” ese mismo año, los definieron como símbolo de vanguardismo y creatividad, al mismo tiempo que quedaba en evidencia su rechazo a la industria mainstream y comercial, pues siempre se mantuvieron apegados a un sonido de no fácil digestión y sin participar de la escena oficial del rock alternativo más radial, ofreciendo siempre su música acompañada de una ecléctica declaración de principios tan violenta como poética.

A más de una década de aquellos tiempos, y luego de seguir sorprendiendo con discos que son considerados pequeños clásicos cómo el experimental “Give it Back” de ’97, el más masivo “Bravery, Repetition and Noise” de 2001, además de su último largaduración y uno de sus trabajos más sobresalientes, el maduro y exquisito “My Bloody Underground” de 2008 (donde se alejan aún más de los oídos populares para refugiarse en su amado y extraño ruido), los Brian nos regalan un disco sorprendentemente mestizo, sobrecargado de ideas lisérgicas, de un sonido sucio y a ratos difícil de digerir y de ese concepto post-hippie que queda de manifiesto en el fundacional título “Who Killed Sgt. Pepper?”. Como queriendo instaurar una nueva, posmoderna y activa sicodelia, alejada de la contemplación y el idilio sesentero.

Al igual que su placa predecesora, este disco está fuertamente influenciado por la reciente obsesión de Anton por Islandia, luego de un viaje que realizara el músico para grabar “My Bloody Underground” en 2008 y recogiera sonidos, imágenes y palabras exóticas que integró como un absurdo collage en sus canciones. Y además, se destaca por haber sido también grabado en Alemania con diversos músicos europeos, la influencia de ritmos gitanos del oeste y la participación de Will Carruthers, ex bajista de Spacemen 3 y Spiritualized. “Tempo 116.7 (Reaching for Dangerous Levels of Sobriety)” es el nombre del primer track del álbum, el cual tomado de su reciente EP “Smoking Acid”, comienza el viaje con una percusión tribal pseudo programada que llama la atención de inmediato por su lúdico y extravagante sonido, acompañado de un ruidismo guitarrero de baja intensidad y frecuencia. La dulce confusión continúa con el notable punto alto de “Let’s Go Fucking Mental”, una especie de noise pop pegajoso y sucio de bases extrañas que es imposible no terminar coreando y moviendo la cabeza para acompañarlo.

“This is the First of your Last Warning” es otro pilar dentro del disco, pues sorprende con la teatral voz de la vocalista Unnur Andrea Einarsdottir que canta melódicamente en islandés y recuerda extrañamente a canciones de anime japonesas, mientras las guitarras de fondo se pierden en una densa y saturada atmósfera acompañada de marcadas percusiones. Otro tema extraído del homónimo EP de 2009, “The One” es un profundo jameo hipnótico e intenso, mientras que “Detka, Detka, Detka” es quizás la canción más freak y llamativa de todas, cantada en ruso por el vocal de la banda Amazing Electronic Talking Cave, Felix Bondareff y dueña de un ritmo folk de tierras balcánicas muy ácido y exótico, que quiebra con toda lógica sonora y te hace sonreir extrañamente mientras recuerdas que estás ante una banda que nunca va a dejar de sorprenderte. “Feel it (Of Course we Fucking Do)”, otra versión extraída de un anterior lanzamiento, es la parte más melódica y oreja del álbum, la cual desemboca en los 10 minutos confusos y alucinógenos de “Felt Tipped-Pen Pictures of UFO’s”, un final intrigante que fusiona una hipnótica ambientación espacial con frases sin sentido que parecen extraídas de una graciosa e inspirada conversación influenciada por psicoactivos acerca de Los Beatles, la religión y los OVNIS.

The Brian Jonestown Massacre son de las pocas bandas activas en la actualidad que pueden decir que, después de 20 años de carrera, han acumulado más admiración, fascinación y respeto, que dinero y singles radiales. Han permanecido fieles a su espíritu underground, crítico e irónico, nunca han perdido esa actitud enérgica y disfuncional que los distinguió siempre ni aquella postura casi política frente a la música. Y de paso, han influenciado a un sinfín de bandas durante la última década y dejado huella en sus acérrimos y devotos seguidores a lo largo de los años, quienes los ven, merecediamente, como la banda contemporánea que condensa con un toque magistral de experimentación, toda la poética belleza de la distorsión y el exceso que siempre ha tenido el Rock en su interior.

Para:
POTQ.cl

www.myspace.com/brianjonestownmassacre
www.myspace.com/antonfjordson

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FUCK BUTTONS - "Tarot Sport" (ATP, 2009)

2009-12-17T14:37:00.000-08:00

El dúo londinense Fuck Buttons lanzó el año pasado su impactante y sorpresivo debut “Street Horrrsing” bajo la etiqueta ATP, dejando con la boca abierta y un timbre en los oídos a la audiencia y la crítica. La inteligente y delicada mezcla de un noise eléctrico y estridente particularmente bien manejado, tintes de un drone progresista y seudo industrial, una actitud a ratos liberadoramente desgarradora y agresiva, más una producción musical realmente notable, hicieron de su sonido una delicia para los oídos con ansias de innovación.

“Tarot Sport”, su recientemente lanzado segundo trabajo, es una vuelta de tuerca a ese concepto inicial, pero conservando el espíritu y actitud esencial de la banda. Se trata de un disco más oreja, con un sonido aún más fino y manipulado, mejor producido y, sobre todo, una rítmica musical que a ratos perfectamente invita al deseo de bailar. El resultado de la fórmula es una dirección musical menos dura y chocante. No existen voces, ni gritos desgarradores ni momentos de suciedad abrasiva intensa como en su placa debut. Se trata de un álbum inteligente, llamativo por su propuesta sonora y dueño un concepto que evoca un eclecticismo seudo esotérico con un imaginario fantástico y casi metafísico.

El disco parte con “Surf Solar”, un tema simplemente sublime. Escuchamos un bassline profundo que bien podría ser trance, un tiempo agobiantemente repetitivo y mucho trabajo de perillas y efectos. En 10 minutos te sumerge en una especie de trance futurista lleno de ornamentaciones digitales y luces que provienen como de un viaje interespacial. Otro de los puntos destacables es "The Lisbon Maru", una pieza marcada por una percusión de platos metálicos que suenan casi tribales, que lentamente van saturándose por un ruido estridente pero melódico a la vez. "Phantom Limb" mezcla glitches y micro sonidos filtrados con sintetizadores ácidos al más puro estilo de Spacemen 3 en su etapa tardía, mientras que "Space Mountain" y "Flight of the Feathered Serpent", los dos temas finales que juntos marcan 18 minutos, se mueven entre la percusión monótona, el tempo encendido y una sensación de baile intenso pero meditativo.

Fuck Buttons pasó la prueba del segundo disco con sobradas distinciones. Más aun, nos dio otra lección y ejemplo de que el ruido puede ser bello y, además, puede bailarse. "Tarot Sport" termina siendo una obra casi épica, donde al final uno se encuentra gratamente consternado por su invación sonora y esa especie de meditación futurista en que te sumerge. Siendo así el silencio que irrumpe luego de la última canción, una especie de vació intrigante y extraño al final de un largo e intenso viaje.

Para:
Extravaganza!
(versión ampliada)

www.myspace.com/fuckbuttons

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THE FLAMING LIPS - "Embryonic" (Warner, 2009)

2009-12-15T05:30:00.000-08:00

Durante la última década parece haberse olvidado que The Flaming Lips fueron, en sus inicios ochenteros (con discos como “Oh My Gawd!” “Telepathic Surgery” y “In a Priest Driven Ambulance”, ignorados por los fans de sus etapas siguientes), un símbolo de rock extravagante y políticamente incorrecto, heredero del punk, el garage y la sicodelia más ácida y desenfrenada. Tal como reza el título de una recopilación de estas primeras obras lanzado el 2002, llamado “Finally the Punk Rockers are Taking Acid”.

Antes de convertirse el año 93 con “Transmissions from the Satellite Earth” en un suceso pop con refrescantes ideas provenientes de su experiencia underground, los Lips eran los punketas hippies de moicas desarmadas y poleras floreadas, fervientes vividores del revival del LSD y dueños de un sonido y actitud frenética, un eclecticismo y energía que desbordaba de manera efervescente y caótica. Además de compartir en la segunda mitad de los 80 con bandas como Butthole Surfers y Mercury Rev (donde luego tocara el guitarrista Jonathan Donahue) el surgimiento de corrientes neo-sicodélicas con variadas influencias como la ola de experimentación que produjo el periodo post-punk.

Pero el tiempo pasa (y también las sobredosis y las clínicas de rehabilitación) y no en vano para los oriundos de Oklahoma, ya que tras vivir lo que llaman una “evolución musical”, la partida de varios integrantes y lanzar verdaderos sucesos comerciales aclamados por la audiencia del rock alternativo (y el no tanto) cómo el insigne “The Soft Bulletin” de 99 o el ultra radial “Yoshimi Battles the Pink Robots” el 2002, la banda liderada por el excéntrico pintamonos Wayne Coyne, termina de re-encariñarse con su esencia lisérgica y experimental tras tibios intentos en su álbum predecesor de 2006 “At War with the Mystics” y el DVD del año pasado “Christmas on Mars”. Si, ya que “Embryonic” es lejos el disco más psicodélico, sofisticado y ambicioso de la banda desde el épico “Zaireeka” de 97. Un notable y sorpresivo álbum doble con un radical retorno a sus orígenes, esa mirada en el psych rock de los 60 y 70 y una mística especial llena de ideas contemporáneas mezcladas gloriosamente en una especie de juguera ácida.

“Convinced of the Hex” abre el disco de manera perfecta indicándote que estás frente a algo distinto a lo hecho por The Flaming Lips en los últimos 12 años. Escuchamos guitarras chirriantes y ruidosas, tiempos nerviosos e irregulares y toda clase de adornos y parafernalia seudo barroca. Y a medida que avanzan los 18 temas que componen el álbum completo, uno no se cansa de encontrarse con variedad de sonidos (entre la experientación pysch pop, la sensibilidad retro y el vanguardismo de esta era) y una gama de detalles y recursos musicales interesantes que conforman una obra que va más allá del formato de álbum convencional y apuesta por una presentación extensa y compleja, casi conceptual. Llama la atención también los títulos y letras de los tracks, en una especie de imaginario entre esotérico y fantástico fusionado con un particular sentido de la ironía y lo lúdico. Destaca la emotividad de “Evil” e “If”, la notable nostalgia misteriosa y oscura de “Powerless” con ese sonido profundo y extraño, la lúdica y teatral “I Can be a Frog”, la percusión estridente y casi industrial de “Worm Mountain”, la excentricidad de “Aquarius Sabotage” o “Sagitarius Silver Announcement” y el final intenso y redondo de “Watching the Planets”.

Luego de escuchar “Embryonic” uno se siente satisfecho y, mejor aún, sorprendido gratamente. Es notable como una banda legendaria como The Flaming Lips sepa reinventarse musical y conceptualmente de manera sincera y con talento luego de más de 20 años sonando y sacando todo tipo de discos, para diferentes audiencias. Parecieran no tener que demostrarle nada a nadie a estas alturas, pero se dan el lujo de re-explorar sonidos aparentemente sepultados en su imaginario y de reencantar a antiguos fans con un toque de nostalgia. Y son de esas bandas de verdad que no pierden la frescura y las ideas con el paso de los años y que siguen entregando su sonido de manera honesta y con gran calidad. Al parecer, y para nuestro bien, aún hay Lips para rato.

para:

POTQ.cl

www.myspace.com/flaminglips

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LUCIANO - "Tribute to the Sun" (Cadenza, 2009)

2009-12-12T13:43:00.001-08:00

El chileno Lucien Nicolet, alias Luciano, llamado junto a Ricardo Villalobos uno de nuestros embajadores electrónicos afincados en Europa hace largo tiempo, se atreve con un álbum lanzado bajo su propio sello Cadenza (con base en Suiza), y que resulta ser su trabajo más ambicioso, experimental y refrescante a la fecha.

Coincidiendo con la llegada de la época estival en el hemisferio sur, Luciano le hace una alabanza alegórica, multiracial y colorida al astro rey. En un disco que, alejado de la frialdad minimalista y el microhouse ortodoxo de Fabric 41, nos entrega desde coros de niños seudo angelicales (muy al estilo de Enfants (Chants) de Villalobos) en el tema que abre el disco Los Niños de Fuera, además de variedad de percusiones étnicas africanas (Sun, Day and Night y Celestial) y delicadas ambientaciones que hacen imaginar un ensueño de verano idílico y placentero con variedad de sabores de la tierra.

Luciano se toma su tiempo, alargando como le gusta los temas y sumergiéndote lentamente en un estado del que no puedes escapar. Una languidez luminosa y casi somnífera que hace sonreír, escalofriarse y bailar gentilmente. Hay espacio también para los basslines y sonidos minimal orgánicos característicos del sonido del chileno en Metodisima y Oenelogue, dos tracks más apegados al estilo que le conocemos y que no hacen más que darle versatilidad y unidad al disco, pues están perfectamente bien complementados con el resto del conjunto.

Luciano demuestra por qué se ha ganado la admiración de la escena electrónica mundial. Al igual que su compatriota Ricardo, su raíz mestiza más la influencia musical latina que los dota de un groove sabroso y el gusto por las percusiones étnicas han refrescado las fórmulas estrictas del techno y del house europeos con un nuevo aire de innovación que la audiencia disfruta y aplaude con fervor.

Una delicia de álbum, innovador y estilístico. Alejado de la pista de baile tradicional de club, pero íntima y gratificantemente cercano al aire libre, a la playa, al campo, al Sol. Para escuchar y bailar con el espíritu libre del verano.

Para:

Super45.cl

www.myspace.com/luciennluciano

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MONOLAKE - "Silence" (Imbalance Computer Music, 2009)

2009-11-30T21:07:00.001-08:00

El dúo berlinés Monolake (conformado por Robert Henke y Gerard Behles en esa época) lanzó el año 97 un álbum que, en estos días, es considerado un estandarte de la música electrónica. El brillante y sublime Hong Kong, engendrado bajo el alero del seminal sello alemán Chain Reaction, mezcló con una inteligencia y sutileza admirable los beats fríos y clínicos de la escuela del Techno de Detroit y el minimal de Berlín, con gentiles atmósferas y sonidos texturados hasta el infinito en una aproximación a la corriente IDM de mediados de los ’90. Y dieron así origen a uno de los proyectos electrónicos más influyentes, musical y conceptualmente, de las últimas décadas.

Hoy, doce años después de aquel debut y tras la partida de Behles para fundar y dedicarse a la compañía de software musical Ableton Live, Monolake es comandado en solitario por el cerebrito musical de Robert Henke, también desarrollador de Ableton y que está obsesionado con el estudio conceptual del sonido. A la par de artistas sonoros digitales cómo Alva Noto (Carsten Nicolai), Ryoji Ikeda o Ryuichi Sakamoto, el alemán posee una técnica y visión compositiva marcada por las corrientes minimalistas y conceptuales ligadas a la tecnología digital. En Monolake siempre se mantuvo una dirección melódica y etérea en los 90, pero fue mutando hacia un sonido más frío y matemático en la actual década, donde Henke aprovechó de echar a andar su proyecto homónimo en solitario para explorar inquietudes dentro del ambient y el drone.

Es así como luego de grandes discos cómo Cinemascope (2001) y Polygon Cities (2005), Monolake devela su nueva y esperada pieza sonora titulada de manera poderosa y tentadora: Silence. El propio Henke describe así, en su página web, sus inquietudes musicales: “Monolake se trata de complejidad. De Detalles. De la elástica tensión entre los beats en primer plano y los elementos de textura en el fondo”. El silencio, como bien decía el viejo maestro John Cage, no existe propiamente tal. Todo es música. Y en Silence esa parece ser la regla.

Un disco extremadamente cerebral, solo para aquellos con paciencia auditiva y gusto por las ambientaciones y las composiciones experimentales basadas en múltiples capas sonoras. El disco posee ligeros e inteligentes samples extraídos de anuncios de variados aeropuertos, sonidos de una antena de radio en Berlín, goteras de agua en un jardín botánico en Florencia, sistemas de aire acondicionado en Las Vegas, Frankfurt y Tokio; viento en el gran cañón, contestadotas telefónicas de amigos de Henke y grabaciones de trabajos de construcción en un túnel en Suiza, entre otros. Todo esto va magistralmente acariciado y envuelto en finas y transparentes capas de sonido orgánico y lentos beats seudo industriales, finos y metálicos. El disco completo es un magnífico y fluido viaje de frecuencias y ondas auditivas eternas, para escuchar con atención, a gran volumen y con audífonos cada mínimo detalle.

El berlinés lo deja en claro. Hay pocos que manejan el sonido digital y lo conceptualizan como él. Su música es un fiel reflejo de los tiempos en cuanto a experimentación artística y tecnología. Nos regala este nuevo álbum y nos da una lección: el silencio no es más que música.

Para:
Super 45

www.monolake.de

ATLAS SOUND - "Logos" (Kranky Records, 2009)

2009-11-11T20:29:00.000-08:00

El año pasado, Bradford Cox, un tipo prolífico y generoso con los fans en cuanto a mostrar su música por Internet, dejó por casualidad su cuenta de MediaFire abierta. Filtró parte de lo que sería el bonus disc “Weird Era Cont” del disco de su banda Deerhunter titulado “Microcastle”. También se escaparon descartadas versiones demo de lo que ya venía planificando en solitario en aquellos días: su segundo y esperado álbum titulado “Logos”, bajo el pseudónimo de Atlas Sound: su proyecto en solitario donde explora los sonidos netamente lisérgicos que tanto le gustan (y que no destacan del todo en el estilo de Deerhunter) y también los más experimentales, adornados con un toque de nostalgia sicodélica sesentera y acid folky.

Superado el impasse con los tracks filtrados, Cox dijo que el álbum sería totalmente distinto a lo que los fans escucharon y que sería alejado de su predecesor, el íntimo “Let the Blind Those Who can See but Cannot Feel”. Y la impresión fue mayúscula al comprobar cuan talentoso y sensible musicalmente puede llegar a ser el chico de apariencia nerd y esquelética figura quien sufre del síndrome de Marfan.

“Logos” es ampliamente superior al debut. Está mejor armado, se nota mayor crecimiento en lo musical y sobre todo, se respira un álbum profundamente inspirado y emotivo. Punto alto es, además, la inclusión de dos colaboraciones de lujo: Noah “Panda Bear” Lennox de Animal Collective, interpretando la lúdica y entrañable “Walkabout”, en la canción menos cercana al sonido de Bradford Cox y más familiar a lo hecho por Lennox en solitario, pero que destaca ampliamente en el disco. Además sobresale la aparición de Letitia Sadier, voz y lider de Stereolab, en otro de los temas ambiciosos y notables, llamado “Quick Canal”.

Este álbum es un estado anímico, espiritual incluso. Canciones como “The Light that Failed” y “An Orchid” evocan una melacolía de tarde veraniega lánguida y contemplativa. Una especie de rareza alucinógena, graciosa y escalofriante que hace reír, llorar y cerrar los ojos. Cox pareciera desplegar, libre y entregado, toda su colorida y fluorescente imaginación al fusionar tintes de un folk retro con sofisticados pasajes experimentales siempre acariciados por un aire psicodélico que a ratos lleva a imaginar a un Syd Barret de la nueva era. Cercanos en su extravagante imaginario ácido surrealista, lúdico, pseudo infantil y hasta irónico, pero distinguidos por el lenguaje posmoderno y ecléctico de Cox.

“Logos” es la quinta producción de Bradford en solo dos años, incluído lo hecho con Deerhunter. Se roba las miradas y los aplausos además de consolidarlo como un talento sobresaliente y una de las nuevas figuras y fetiches hipsters. Este nuevo disco de Atlas Sound es como una experiencia psicoactiva que se disfruta de principio a fin. Un álbum para ponerle play, recostarse en el pasto y escuchar bajo un sol caleidoscópico de verano.

para:
POTQ.cl

www.myspace.com/bradfordcox
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"WARP20" (Boxset edition) - (Warp Records, 2009)

2009-11-07T21:36:00.000-08:00

A la vez que en el mundo de la electrónica el destacado sello alemán de minimal techno, Kompakt, cumple 10 años y su par londinense Hyperdub, dedicado a las nuevas corrientes del Dubstep celebra 5, la seminal e invaluablemente influyente etiqueta inglesa Warp Records (quien nos visitara el mes pasado trayendo a Prefuse 73 y Plaid) hace lo suyo con un número que inspira respeto: 20 años.
Warp, para los no entendidos, es la casa paternal de Boards of Canada, Aphex Twin, Autechre, Nightmares on Wax y varios otros nombres fundadores de lo que con el tiempo se llamó comúnmente IDM (intelligent dance music). Música electrónica de tendencia experimental, ambiental, melódica y, generalmente, para escuchar en casa o fuera del club o disco.

La influencia de los artistas acunados en Warp es inmensa y podría hablarse de ella en infinitas líneas, pero basta con decir que cambió para siempre el rumbo de la electrónica: la sacó de la disco, la hizo no-necesariamente-bailable, “inteligente”, ecléctica y la llevo a otro público y oídos. Así que razones son suficientes para celebrar 20 años de marcar tendencias y hacerlo de forma tan magnánima. Con una edición de extremo lujo de esas que quedan reservadas solo a esos fans para los que la música es la prioridad en gastos monetarios: un boxset impresionante con un artwork lleno de fotografías, escritos y delicadezas para quedar loco y que cuenta de 5 partes fundamentales:

“Unheard” es una edición triple en vinilo de 10 pulgadas con temas inéditos recién lanzados de artistas Warp. Una delicia fresca donde sobresalen los temas de artistas contemporáneos como Flying Lotus, Elecktroids y Seefeel y clásicos cómo Plaid y Nightmares on Wax.

“Chosen”, una edición doble en CD, donde el primero consta de 10 temas de todos los tiempos elegidos por fans de Warp en su sitio web, mientras que los del disco restante son escogidos por el co-fundador de la etiqueta, Steve Beckett. Destacan clásicos como Windowlicker de Aphex Twin, Roygbiv de Boards of Canada y Gantz Graf de Autechre.

“Elemental” es un increíble CD mix con todo tipo de tracks existentes en el amplio catálogo de Warp a lo largo de su historia hecho por el prestigioso DJ y productor inglés Osymyso. Se encuentra desde LFO, Red Snapper y Prefuse 73 hasta Squarepusher, Broadcast y los neófitos de “!!!”. Una joya de set y sin duda una de las partes más rescatables de todo el boxset.

“Recreated”: se trata de una edición en doble CD con 21 canciones de artistas Warp versionadas por otros artistas Warp de manera inédita. Cabe destacar a Autechre versionando a LFO, Mira Calix con Oliver Coates haciendo un cover a Boards of Canada y Born Ruffians haciendo lo propio con Aphex Twin, entre muchos otros tracks interesantes.

“Infinite”, finalmente, es la parte más lúdica e interesante de todo este monstruo musical. Se trata de una edición doble en vinilo de 10 pulgadas con 50 loops tomados de canciones clásicas de artistas Warp que no sobrepasan los 5 segundos cada uno. Todos juntos forman una espectacular mezcla abstracta de sonidos muy al estilo moderno de click and cuts de artistas como Prefuse 73.

Este boxset es musicalmente una joya, un nectar, una delicatessen como pocas. Tendrás que esperar otros 20 años para oír algo así. Es esencial para cualquier amante de alguno de los artistas mencionados anteriormente. Para los que vibraron con el periodo noventero más nostalgico de Aphex Twin y Boards of Canada hasta los que deliran con los músicos vanguardistas que Warp ofrece actualmente. Y también es un punto de partida absolutamente perfecto para quienes quieran comenzar a introducirse en una gran parte de la historia de la música electrónica. Que abarcó dos décadas completas desde 1989 y no parece querer detenerse por ahora.

para:
POTQ.cl

www.warp.net

5: Five Years of Hyperdub (Hyperdub, 2009)

2009-11-01T23:50:00.000-08:00

El Dubstep es uno los movimientos electrónicos más interesantes y versátiles nacidos en la última década. La fusión de ritmos provenientes del Drum n Bass, el UK garage, el 2-step, el Breakbeat, etc. refrescó los clubes londinenses reuniendo en un mismo lugar a rastafaris, raperos, ravers, etc. e hizo del “bajo” el elemento primordial en el sonido de su música. Pero el Dubstep nunca fue tan progresivo y abarcó tantos oídos hasta que el sello londinense Hyperdub decidiera apadrinar en el año 2005 a una de las figuras más enigmáticas, misteriosas y talentosas de los últimos tiempos: el superlativo William Bevan, en esos años solo conocido por su nombre artístico: Burial.

El niño prodigio de South London no reveló su identidad al lanzar su primer disco homónimo el 2006. No daba conciertos, no se conocía su rostro ni concedía entrevistas. Solo lo hizo al lanzar su segunda y sobre-aclamada placa Untrue el siguiente año, por la enorme presión mediática y de sus devotos fans. Publicó una sencilla fotografía en su myspace, reveló su nombre y redactó despreocupadamente unas escuálidas líneas donde explicaba que no le interesaba la fama ni el reconocimiento. Que lo único que quería era hacer algo de música y lo que importara fuera solo eso: la música. Así, los que criticaron que todo el misterio que rodeaba a Burial era una estrategia comercial, debieron callar ante tal sincera confesión y tan grandioso álbum.

Burial expandió la fórmula de cómo hacer el Dubstep. Mas bien creó un nuevo y único subgénero que solo existe en sus discos. Sacó esas melodías oscuras y profundas de los clubes y las instaló en los callejones llenos de pozas de agua, en los buses de medianoche y las esquinas solitarias de un Londres nostálgico y condenado a la soledad. Tomó beats que sonaban iconoclastas para el estilo, atmósferas demasiado ambientales y escalofriantes y muchos samples de voces de fantasmas, películas misteriosas e historias urbanas.

Luego del fenómeno Burial, Hyperdub comenzó a producir una gama de artistas influenciados por los nuevos horizontes que esta música divisaba, y que ya no era una fría etiqueta más de música de club y DJs, sino solo una base o una influencia para desplegar la creatividad de nuevas mentes. El mismo creador del sello, Steve Goodman (Kode9) y su proyecto Kode9 and the Spaceape, el hip hop experimental de Flying Lotus, las melodías inteligentes y vanguardistas de Zomby, Ikonica y Darkstar y el groove profundo de Mala y King Midas Sound destacan entre los dos CD de 32 tracks de este amplio repertorio de artistas que adornan el interesantísimo álbum conmemorativo de los 5 años de Hyperdub. 5 años de vanguardia, ideas rompedoras, mucho wooble bass y beats que nunca sabes hacia donde irán.

Y, finalmente, no se puede dejar de mencionar la canción que destaca inevitablemente en esta compilación: la conmovedora Fostercare. Si, de Burial. Un verdadero himno a la melancolía urbana, tan profunda y delicada que dan ganas de repetirla 20 veces. Un placer increíble y una tortura a la vez, pues lo que hace Bevan es dejarnos con el exquisito sabor dulce en la boca y pidiendo que el próximo álbum llegue pronto. Porque sus dos LP, sus cuatro EP y su magnífica colaboración con Four Tet de este año, parecieran aun no ser suficientes para los que realmente admiramos y nos deleitamos con la belleza de su música. Como el mismo dijo: lo único que importa.

para:
POTQ.cl

www.myspace.com/hyperdub
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