Listen here the wonderful King Midas Sound-remixed album "Without You", just released on Hyperdub. Probably one of the most interesting bass sounding releases this year. Solid remixes by Flying Lotus, Deepchord Presents Echospace and Mala, among many others.
This break was necessary for pole to find his musical direction and produce a series of new tracks, starting with this 12inch. Other music will be released later this year and in 2012.
With these three easy going and wonderful works, pole connects once more with his past. From his albums “1”, “2” and “3” via “pole” to “Steingarten”, pole rediscovers and reworks the characteristic warmth and deepness of his sound.
Bass and space are at the heart of both this new release and the specially established artist label “pole.”
The warm experimental atmosphere is grooving slow and easy, carried from the funk of an old rhythm machine and connected through pole´s typically endless echo chambers.
release date: oct 3rd 2011, on 12inch vinyl and digital
This is the second 12 inch by pole, one of a new series of releases called “Waldgechichten” which will end in a CD release in 2012.
Approaching the end of the year, pole presents another spacey and heavy bass 12 inch. Two melancholic, quiet tracks full of crackles and endless space, made for this winter.
It seems that the warmth of these two tracks is glancing around a corner of a cold urban wall, just to say: “Soon, and it will be summer again.”
In contrast to the first 12 inch “Waldgeschichten,” with its use of full chords, this new production is marked by its use of spaces, which seems to expand until they collapse and enfold the listener.
release date: dec 5th 2011 - distributed via Kompakt (vinyl & digital)
Nicolás Jaar has revealed two new tracks featured in the EP 'Don't Break my Love', comming soon on his own label Clown & Sunset. You can check it out right here. Enjoy!
December 8, Nico Jaar will be performing live for the first time in Southamerica, and specially in Chile, where he grew up as a child. Jaar will be the headliner at MUTEK.CL festival in Santiago. Pole, Deadbeat, among others will join the lineup.
"You might enjoy this liveset excerpt (30:49 min) recorded at the LUOMO “Plus” album release party at Watergate Berlin on September 9th 2011. The beauty was kindly uploaded by Sasse from Moodmusic so thanks for that. The latest LUOMO album “Plus” is now also available as Deluxe Edition featuring 3 Bonus Tracks and the album intrumentals. Enjoy and share".
"Centered in New York City (Brooklyn in particular), illbient is a distinctly and consciously urban form of electronic music, aiming to express both the cultural variety and grimy decay of its surroundings. So dubbed by DJ Spooky (the style's defining artist), Illbient's eclectic, atmospheric pastiches are rooted foremost in ambient music, but may incorporate (in particular) dub, hip-hop, and drum'n'bass, plus occasional ethnic musics that blend well with whatever is already in the musical stew pot.
In keeping with the moods suggested by its environment, illbient can be eerie and a little dark, or unpredictable and cloaked in noise, but nearly always retains its deliberate pace and nocturnal vibes. Performance venues for illbient are often selected for how well they evoke the atmosphere of a city's dirty underbelly, which speaks to the music's underlying conceptual (and intellectual) nature.
The Brooklyn scene is also marked by a sense of cooperation and community that leads to frequent collaborations, both on an individual and group basis, and fluidly shifting commitments. The Asphodel and WordSound record labels provide the settings for most illbient scene projects; the former is home to the excellent introductory compilation Incursions in Illbient, which features DJ Spooky, We, Byzar, and Sub Dub. Other major illbient artists include Tipsy, Spectre, Rob Swift, and Badawi".
Todos conocen y han sufrido la vacía connotación comercial que se le ha dado en Chile a una fecha como el 31 de octubre. Los -cada vez menos- niños disfrazados de personajes terroríficos que salen a la calle a tocar timbres y recolectar golosinas, además de los supermercados repletos de absurdo merchandising alusivo, están lejos de la inspiración tras este artículo. Aunque crecimos con la televisión gringa de los ’90 formándonos una idea fantasiosa de la noche de Halloween, los orígenes y simbolismo de esta celebración, que poco tiene que ver con nuestro país, son la excusa perfecta para exorcizar nuestro lado oscuro y presentar un nuevo mixtape en POTQ.
“All Hallow’s Eve” (víspera del Día de Todos los Santos) es la expresión inglesa que sufrió una trasliteración para derivar en lo que hoy conocemos como Halloween. Ésta proviene de la festividad celta del Samhain, nacida en Europa, en que los Druidas participaban de oscuros ritos paganos donde se invocaban espíritus y entes malignos, congregándose multitud de brujos para practicar ciencias ocultas y espiritismo. Con el tiempo, el catolicismo se apoderó de esta festividad disfrazándola con el nombre de Dia de Todos los Santos, emigrando desde el Viejo Continente a Estados Unidos y luego expandiéndose al resto de América.
En la música, en todos los estilos y épocas, siempre ha habido adeptos al mundo de las sombras y tomamos esta oportunidad para recordar a algunos de ellos. A continuación, una colección de compositores interesados en la oscuridad: un compendio de historias de brujas, espíritus, noches de luna llena y simpatía por los muertos. Una celebración pagana posmoderna, donde la melodía es la herramienta y lo que realmente importa.
Salem – ‘Asia’
(Del disco “King Night”, 2010)
No me imagino una mejor forma de comenzar esta lista que con Salem. Bautizados con un nombre totalmente brujeril y con esa escalofriante mixtura de dubstep, goticismo y hip hop, son la banda más sobresaliente del llamado movimiento witch house. La oscuridad nunca pasa de moda y, hasta en la electrónica, se encuentran fervientes cultores.
Bauhaus – ‘Stigmata Martyr’
(Del disco “In the Flat Field”, 1980)
Un clásico inmortal del rock gótico y de los herederos del post-punk. Extraído de su fundacional álbum debut, uno de los singles más recordados de la banda del eterno Peter Murphy, quien acaba de lanzar su nuevo disco solista hace sólo unos meses y que aún demuestra esa fascinación innata por el lado oscuro. Sus inicios siguen sonando exquisitos, como si fuera la primera vez.
Demdike Stare – ‘Hashshashin Chant’
(Del disco “Voices of Dust”, 2010)
Este dúo inglés, influenciado en el techno y el dub más profundos y con un fuerte interés en el horror y la imaginería esotérica, debe su nombre a una mítica bruja apodada Demdike, enjuiciada en Lancashire, Inglaterra, en el siglo XIX. Este track de su último disco suena como un antiguo ritual siniestro donde los misteriosos cánticos se trasladan a una interpretación moderna de aparatos electrónicos y efectos cinematográficos.
Burzum – ‘Dunkelheit’
(Del disco “Filosofem”, 1996)
Sabemos que nunca pensaste leer sobre Black Metal en POTQ. Pero es que entre las absurdas poses seudo malignas, el exceso de corpsepaint y de cruces invertidas, el controversial Varg Vikernes, alias Burzum, puede ser apreciado incluso por quienes no están familiarizados con esta música. El primer tema de este magnífico álbum grabado en 1993, antes del encarcelamiento de Vikernes -pero no publicado hasta 1996- se inspira en leyendas de la mitología nórdica y posee, como pocas obras, una atmósfera intrigante a la que resulta imposible resistirse.
Sonic Youth – ‘Shadow of a Doubt’
(Del disco “Evol”, 1986)
Si “Confusion Is Sex” (1983) es el disco más ruidoso y crudo de Sonic Youth, el excelente “Evol” tiene la particularidad de ser el más oscuro. Esta canción, como extraída de una banda sonora freak y narcótica de alguna película de horror, resulta ideal para una noche de pesadillas y miedos infantiles en donde yacemos estupefactos y hundidos en nuestra cama.
Aidan Baker & Tim Hecker – ‘Phantom on a Pedestal’
(Del disco “Fantasma Parastasie”, 2008)
Aidan Baker, el canadiense tras el proyecto dronero Nadja, y el notable músico ambiental Tim Hecker se unieron hace unos años para elaborar un disco inspirado en almas en pena y espíritus nocturnos. Su primer track es una invitación a abrir un portal a otra dimensión: como un medium que, a través de la música, llama a las almas perdidas a su encuentro.
London After Midnight – ‘Spider and the Fly’
(Del disco “Selected Scenes from the End of the World”, 1992)
Una de las mejores bandas dark de los años ’90, que incluso algunos pudieron ver en nuestro país tocando en la discoteque Blondie el 2001, siempre guiados por temáticas románticas y un elegante y dramático estilo. Éste, proveniente de su álbum debut, es uno de sus temas más entrañables y recordados.
Christian Death – ‘Romeo’s Distress’
(Del disco “Only Theatre of Pain”, 1982)
Liderados por la figura icónica del fallecido Rozz Williams, Christian Death fue, probablemente, la banda más representativa del deathrock californiano de fines de los ’70. ‘Romeo’s Distress’ es una canción símbolo del goticismo en el mundo entero y hasta nuestros días se escucha en antros y fiestas dark. Con un toque punk y la inconfundible vocalización de Willliams, un clásico de noche de brujas que, incluso, puede bailarse.
Alien Sex Fiend – ‘Dead and Buried’
(Del single “Dead and Buried”, 1984)
Un nombre icónico de la contraparte inglesa al deathrock americano, acunado en el mítico club londinense Batcave junto a grupos como Sex Gang Children y Specimen. Encabezados por el macabro Nik Fiend y su esposa, una agrupación que mezcló la oscuridad post-punk con un característico toque industrial y ruidoso. Éste es uno de sus hits más memorables.
Sunn O))) – ‘Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért)’
(Del disco “Monoliths & Dimensions”, 2009)
Extraída del álbum más pretencioso de los impresionantes monjes del drone doom, una pieza que combina la profunda vibración de guitarras en letargo con influencia en cantos rituales y religiosos de la antiguedad. Una banda que ha sabido complementar con maestría lo impactante de su sonido con el fascinante concepto de sus shows en vivo y su reformada imaginería ocultista. Toda una intensa y sombría experiencia.
The Caretaker – ‘All You Are Going To Want To Do Is Get Back There’
(Del disco “An Empty Bliss Beyond This World”, 2011)
El productor británico Leyland Kirby comenzó con su proyecto The Caretaker en los ’90 inspirado en la película “El Resplandor”. Escuchando su reciente último álbum, este concepto toma más vigencia que nunca. Un áura de tiempos lejanos donde la música es como un espectro atrapado en el tiempo que resuena en alguna vitrola abandonada. La mezcla de melodías anticuadas y atmósferas sombrías generan un efecto sugestivo muy poderoso, ideal para ambientar una noche como ésta.
Vantaa the 10th album by Vladislav Delay will be released November 28th 2011 by Raster-Noton. Vantaa will be the beginning of a long lasting collaboration with Raster-Noton, home of artists such as Alva Noto, William Bassinsky, Atom TM, Kangding Ray, Robert Lippok and Mitchell Akiyama. Vantaa’s style is sensitive and intelligent, but nevertheless subtly stirring and rich in detail. With this typical Vladislav Delay aesthetic, Ripatti has acquired an unique and distinctive style that Vantaa deservingly celebrates.
